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浅析改革开放三十年西北地区架上绘画对城市景观包装的回应 　　【摘 要】中国的城市化进程具有不同于欧美的独特性，整个过程并不是一个完整的、同步的、统一的整体，东南沿海与西部内地之间存在着巨大差别，不同大小的城市之间发展也存在着巨大差别，这些差别不仅反映在发展规模上，同样反映在生活在城市中不同社会群体的生存方式和文化表达方式上。城与城之间、城乡之间的变化与差异最终导致社会结构和人生活方式的改变，进而影响人的精神活动。从中国经济转型到发展近30年里，随着国家经济发展的深化，城市化进程的不断加速，城市自觉成为现代艺术的普遍表征及艺术家的观念所在，当架上绘画主题和题材发生变化时，这不仅是艺术家主体观看的作用，从某种意义上讲是对这种社会变迁的回应。 　　【关键词】架上绘画 西北地区 改革开放 乡土现实主义 民族性 西部精神 　　引言 　　1978年，中国共产党召开了具有重大历史意义的十一届三中全会，开启了改革开放的历史新时期。随后的5年开始对计划经济体制进行改革，1992年确立社会主义市场经济目标，形成总体开放格局，2001年至2008年入世中经济的持续发展。在中国经济转型到发展近30年里，随着国家经济发展的深化，城市化进程也在不断加速，城市的影响力与日俱增，城乡关系开始由原来的乡村围绕城市和乡村供养城市的关系，转为城市经济辐射乡村，城市文明带动乡村的新型关系。在此背景下，当代中国的文化艺术热点，开始围绕中国经济的发展以及城市建设和城市消费而展开，这同20世纪80年代以前以农业为中心的社会格局有了很大的变化。 　　城市化作为一种社会发展进程，从90年代开始，具备了更加广泛的影响整个中国社会活动的倾向，比如人的生存条件、生活方式和精神状态。现代城市的影响力日趋明显，这不仅表现在城市作为聚居地的地理上的意义，同时还表现为城市新的生活方式和城市文化开始向周边地域及乡村的辐射与渗透。无论是生活在城市或者乡村，作为人的情感和感觉都受到了强烈的冲击，这种城市文化的建设，无疑也转移了艺术家的视线，创作题材的转变是对这种变化最直接的回应，一些艺术家开始介入城市。 　　1 城乡变迁下的西北地区架上绘画 　　1.1 乡土现实主义的影响 　　从20世纪70年代末至80年代初期，为摆脱文革影响，整个国家的艺术界都试图大胆突破艺术禁区，艺术家们积极探索实践经验，面向现实，从生活中获得真切感受，努力在创作实践上摆脱陈旧模式来回归艺术创作正确道路的方向。“乡土美术”思潮应运而生，画家罗中立的油画《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等都是当时经典的乡土现实主义绘画作品，多以中国农村或少数民族生活为题材。这股形成于80年代初期的乡土现实主义的绘画思潮是新时期艺术中最早具有现代意识的艺术思潮之一，它不仅在主题上反映了对社会现实的思考和对即将过去的历史时期的反思，在风格上也较早地反映出油画语言在技术上的独特魅力。 　　架上绘画中的新古典画风就是在对这种语言技术特征重新审视的基础上逐步形成的。反观此时期西北地区的绘画创作，却以其独具特色的地域性和现实主义的艺术表现形式崭露头角，受到美术界的关注。在这有着多民族构成、深厚的历史文化积淀的背景下，孕育出张介平、杨鸣山、娄溥义、陡剑岷等一批知名画家，此时期的西北地区架上绘画形成了区别于当时的乡土现实主义以及中东部地区的绘画样式和语言风格，具备以下特点。 　　一是西北地区本土文化的自觉性，它表现在绘画题材的广泛和地域情感浓厚；二是同时期西北地区的美术家在其作品的形式语言上大胆创新，将传统写实的现实主义样式与西北地区的传统艺术元素如敦煌壁画艺术、民族艺术元素中的装饰效果相结合在一起，在西北地区特有的民族、民俗文化影响下使得绘画作品具有明显的装饰性倾向，形式明快，色彩表现单纯兼具张力。 　　1.2 城市化进程中东西部差异下独特的艺术景象 　　始于20世纪90年代的中国城市化进程在国家追求经济发展的强大内驱力与经济全球化的外力的双重作用下，以城市的大规模扩建以及市民消费在中国大地上展开，就某种意义上说，如今城市无处不在，即使在物质性上并非如此，至少是社会现实，现代社会中城市作为一种社会空间形态，其中大部分仍然延续了某些显著的特点，如人口集中、建筑环境优先于自然环境等。这种剧变反映在城市中就是景象打造出一个公共的环境空间，也造就了现代人的内部心理景观。 　　事实上，现代绘画中的许多作品就直接取材于街景。无论主题如何，城市的发展潜移默化地影响着艺术家的审美，这使得“乡土”一去不返，譬如80年代初部分乡土写实画家创作主题的转变就证明了这一点。这部分画家的生活经历使他们在其作品中最初表达出的艺术情感都带有宗教信徒式的情愫、真诚而执著。但随着现代艺术思潮的影响，那种富有乡土情感的质朴开始慢慢消褪，8