不自由的人性——埃贡席勒的狱中画.docxVIP

中国人民大学本科毕业论文不自由的人性——埃贡·席勒的狱中画[在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。在此处键入文档摘要。摘要通常为文档内容的简短概括。]目录摘要Abstract1、席勒所处的时代背景1.1社会背景1.2家庭背景2、个人绘画风格的形成 2.1席勒学习经历及对克里姆特绘画的借鉴 2.2对于创作对象的个人要求（绘画创作中对于人性的表达）3、席勒狱中创作的十二幅作品 3.1入狱原因 3.2对十二幅作品的分析 3.3狱中画与以往时期的作品比较4、席勒绘画中人性对于我创作的启示 4.1席勒绘画表现中的人性不自由 4.2我个人创作中人物的热情与乐观结语参考文献图片目录摘要 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）是二十世纪初奥地利的天才画家，他的作品中展现了人性的真实与不自由。在埃贡·席勒短暂的艺术生涯中以人物画创作为主，以及少部分风景与景物的写生，我们在他的画面中可以看到大胆的用色，夸张的线条，和扭曲的人物造型。本文通过对席勒入狱三天所创作的十二幅作品进行品读，与以往不同时期画作的比较，再结合他的成长经历以及创作习惯去分析其绘画中体现的人与性。在埃贡·席勒笔下表现出的真实的人性，来体会我个人创作中对人物性格的认知的不足，以及找到我对自己生活中人性的理解的启示。关键词：埃贡·席勒 人性 真实 不自由1、席勒所处的时代背景1.1 社会背景 埃贡·席勒生于十九世纪末期的奥地利，此时的欧洲社会面临社会变革，从往日的生机盎然变得动荡不安，从一个繁盛的时期逐渐颓败崩溃。在这种不安的社会环境中生活，带给人们的无非是躁动、惶恐、对生命脆弱的胆怯和对平静生活得渴求。整个维也纳到处充斥着这种绝望的气氛，这怎么可能被敏感的席勒忽视，使得他的作品中出现的人物情绪都透露出对下一秒为止的恐惧。 人们在崩溃的边缘时总想要放纵自己的欲望，这也就是人性最根本的冲动，所以这个时期的维也纳是个纸醉金迷社会。从事色情服务的女人随处可见，为了生活而去出卖肉体，混乱的城市中性病也蔓延开来。席勒会找到一些妓女做他的模特，创作中她要求她们暴露自己的性器官，摆出并不舒服的姿态，以展现一种被社会和生活逼迫所带来的不自我与束缚。模特和妓女在那时被视为一类人，席勒敏锐的抓住这部分处于社会底层并具有代表性的一类人进行创作恰如其分，不只是属于席勒笔下人物特点，也属于维也纳。 十九世纪中期到二十世纪初期由于工业产业迅猛发展，各种物质丰富着整个社会，引发精神上有所波动。在心理学领域西格蒙德·弗洛伊德的精神分析学说也随之生起，使时下有心理需求的人得到慰藉。弗洛伊德认为所有的行为都是源自心灵深处的欲望、本能的影响。弗洛伊德将人类的本能概括为两种本能：生本能和死本能。其中人的生本能即爱本能或性本能，是使生命状态维持其存在的连续性的本能，不仅包括性爱，还包括人对父母之爱、子女之爱等；死本能指促使有生命状态向无生命状态过渡的本能，[7]多表现为对死亡的向往（自杀倾向）、侵害他人的向往（仇杀、战争）。特别是性本能，它在人类成长过程中起着不可替代的作用，推动了人类的发展。 弗洛伊德将精神分析理论运用于艺术领域，第一个把性欲与艺术家相联系。他坚信艺术最早自性欲产生。“艺术家的禀赋有一种强大的升华力，以及一种压抑的可变性”。8]认为是艺术帮助艺术家们本能巧妙地变为一种艺术语言，并把自己掩藏于内心羞于表达的欲望换做另外可被大众接受的形式展示出来。艺术是人类释放心中压抑之感的一种表达途径。 弗洛伊德的精神分析理论，使本能、性欲问题得到广泛关注。 十九世纪末期在在艺术界出现了一个叫做新艺术运动的现象。新艺术运动包含了法国出现的现代风格，德国流行的青年风格；英国的新艺术， 奥地利所称的分离风格。它源于工艺设计领域的变革，但却为绘画领域带来了一种全新的装饰特色，并以此促使绘画渐渐挣脱学院的规范风格的限制。新艺术运动以“回归自然”为口号，提倡将装饰性从过去大规模的生产品中解救出来，追求一种纯粹的自然样式，以取代由线和面构成的基本元素。大多将曲线形作为基础元素，植物花纹和鸟类造型作为线条装饰。很多画家受到这种装饰风格的影响，而席勒的绘画，尤其是他的早期绘画，不管是在构图布局方面还是在创作技巧方面，也或多或少受到这种风格的影响。1.2 家庭背景 1890年6月12日埃贡·席勒出生在下奥地利的图尔恩，他出生在一工人家庭，父亲是奥地利国家铁路局的火车站站长阿道夫·席勒。母亲是玛丽·席勒来自波西米亚。席勒在修道院所开设的学校读完了小学和中学，那时的美术老师发现了席勒在艺术方面的天赋，指引其继续发展。那时的席勒非常勤奋不错过任何可以画画的时间，在他早期的作品中还能看到克洛斯特新堡的教堂和修道院的风景作品。在一个安静的小镇上画画的时间不长，因为席勒父亲嫖妓沾染性病在席勒