技术与艺术的平衡与超越——当代中国丝网版画艺术创作现状研究.docVIP

技术与艺术的平衡与超越 ——当代中国丝网版画艺术创作现状研究 中文摘要 丝网版画自上世纪初诞生以来，它首先经历了要从简单的印刷工业品向艺术品转换角色的转变，继而发展到六十年代成为了当时最新潮的波普文化传播最常用的手段，直至最后在八十年代随着当时西方艺术技法及理论在中国广泛传播而进入中国。 中国当代丝网版画艺术从1978年开始，经历了从学院教育体系逐渐向外扩展的传播过程，技术手段及材料媒介也从最开始的原始简陋逐步发展成为先进、完善，甚至是多样化设备完全国外进口的局面，随着复制丝网版画的影响逐渐扩大，越来越多的人们开始知道并了解丝网版画。回顾其发展历程，不得不说丝网版画有其独特的艺术语言，比如说它有丰富鲜明的色彩感受及肌理表现语言；方便快捷的制版技法；以及不断跟随技术进步的脚步而时刻具有的现代感与科技感等等，这些独特的艺术性在其发展演进的过程中不断吸引着一代又一代的艺术家投身于丝网版画的创作研究中，从而使得丝网版画在短短几十年的时间里，取得了让人惊讶的成就。但是在欢欣其成就的背后是引发人思考的巨大空洞——我们一方面欣慰于其取得的让人瞩目的成绩，另一方面我们又不得不承认，快速发展的代价使得许多艺术作品还没来得及思考更深层次的关于艺术内涵的问题，花样百出的繁荣背后是真正文化性、艺术性内涵的缺失，这个问题虽然已经被许多艺术家意识到，但在创作作品时还是经常会无意识的的陷入对技法的执着，等到作品结束时才幡然醒悟，但是作品已经再次沦为三分钟的艺术。这样的现实逼迫我们不得不去思考我们是不是站在了被技术绑架的边缘，而这样的艺术怪圈是需要打破的，有一些艺术家做到了，比如安迪沃霍尔、廖修平、张桂林、广军，他们分别从不同的角度平衡了丝网版画技法与艺术的关系，这样的艺术家应该是我们学习的标杆，分析他们是从什么样的切入点来平衡了这样的关系对我们这些丝网版画艺术实践者来说是大有裨益的。 引言 1.1 选题的目的及意义 丝网印刷技术是西方工业化时代的产物，因为其印刷方式明了、快捷，同时传播受众广泛的特点，很快被艺术家熟知并加以利用。丝网版画艺术在中国的兴起是20世纪80年代初期，首先是在中国的艺术院校教育系统中产生影响，继而通过学院教师和毕业生的作品将丝网版画技术传播入社会，从而被更多的艺术家认识和使用。在随后的发展中，其经历了从印刷设备简陋、技术粗糙、艺术语言单一到设备先进、技术精湛、艺术语言逐渐丰富多样的嬗变。尤其是最近十年，丝网印制技术的应用呈现出多元化趋势，这种现象一方面推动了丝网版画这种艺术形式的普及，但另一方面，在丝网版画迅速繁荣的背后，我们也看的一些发展中的问题，比如在许多版画展览的丝网作品看似单纯，其实是简单，看似丰富却是堆砌，更有之追求华丽、新颖，却落的华而不实，视觉效果很好，但并不感人……相比于其他版种，丝网版画作品中这样的现象表现的更加明显，究其原因，也许是商业化的影响，也许是艺术标准混乱的缘故，但是根本还是艺术家自身放松了艺术标准，疏于艺术本质问题的思考造成的，这是我们每位艺术家都需要警觉的问题。强调在丝网版画艺术的发展进步，技术语言的不断开拓是一方面，更重要的是艺术家自身思想观念的不断进步与个人艺术语言方式、方法的不断完善是丝网版画艺术健康发展的根本出路。 1.2 选题研究现状： 目前国内有许多针对中国丝网版画艺术创作中存在的问题、面临的现状进行研究的论文，其中有很多文章对于丝网版画未来发展面临的问题进行了很深入的探讨，让我受益良多，但是就针对这样的问题具体应该如何解决，具体有哪些艺术家从哪些角度进行了哪些探索的文章还比较有限。 第一章 现代丝网版画的开端 1.1 丝网印刷的原理 在版画艺术的众多分类方法中，我们按照其印刷原理的不同可以划分出凹、凸、平、孔四大版种。我们现在要探讨的丝网版就属于其中的孔版，其印制原理是利用带有孔洞的印刷要素，油墨在通过图形时，自镂空的部分漏下，未镂空的部分会将油墨挡住，最后在承印物上得到要印制的图形，孔版印刷技术后来逐渐完善发展成为现代的丝网印刷技术。在我国最早的孔版印刷技术运用可以追溯到南北朝时期的敦煌壁画，在西方则可追溯至公元14世纪的欧洲骑士将沥青通过绑在木桶圈上丝网印刷出的香蕉造型。直到今天，这种简单的印刷方式仍被延续使用，例如一些包装箱上的标号、符号等等，到十九世纪，我们的祖先发现人类的毛发具有极细又坚韧的特点，利用它作为桥梁将两个完全一样的漏版连接起来，这样在印刷的时候即达到了印制图像的目的，同时又不会破坏图像的完整、精美性，所以从严格意义上讲此时才是丝网印刷真正雏形的形成。 1.2 丝网印刷技术在西方艺术领域的推广 一直以来一提到丝网印刷一词，人们脑海中就会闪现出许多的特有名词：