美术及其社会功能_2.doc

美术及其社会功能 课时：一课时 课型：理论欣赏课 教学对象：高一学生 教材分析： 本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。 教学目标： 1、 初步了解美术的基本性质和主要特征； 2、 了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。 重难点：对美术本质和特征的了解。 教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。为了表示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。这算不算一张画。引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。就像有人说：”只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这节课我们先来学习美术及其社会功能。 二、讲授新课： 1、什么是美术 毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面， 满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。 从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为”造型艺术”。同学们，你们知道他有哪些种类？主要有工艺美术、绘画、建筑、雕塑。通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。 周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。盂铸造了此鼎为纪念。这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹是十九世纪最伟大的雕塑家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为”近代雕塑之父”。《思》是罗丹的代表作之一。塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的”物质”中吐放出来。不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。 战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。传说，秦穆公时期的一个萧史，非常善于吹箫，秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史，秦穆公就将弄玉嫁给他，成婚后，萧史教弄玉吹箫，箫声就象凤鸣一样，引来了凤凰，秦穆公便为他们铸造了一个高台，叫做”凤台”，有一天，箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双腾空而去。从此以后，凤凰的形象又和音乐，喜庆吉祥和婚庆产生了联系。在明间，人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起，做成种种美丽动人的装饰。--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。 有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手