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水墨文字 上 《黄昏都是诗》冯骥才作于1992年（89×96cm） 《旧街》冯骥才作于1971年（27×35cm） 《画枝条说》冯骥才作于1991年（89×96cm） 《流出春天》冯骥才作于1992年（90×96cm） * 冯骥才作 《阿尔卑斯山上的小屋》冯骥才作于1994年（77×76cm） 　 在我见过的山民中，阿尔卑斯山上的人给我的印象殊为深刻。 　　满山遍野的花，但他们很少去采。如果他们喜爱花，就把这花种在窗台前的花池里；房前房后都是树，他们从不去砍，如果冬天他们需要木柴烤火，就去森林里去寻找枯树的枝干，但哪怕要走得很远。他们还给房前房后的树木们起了可爱的名字，天天早晨便同这些树打招呼，闲时还和这些老老少少的树说说话。至于那些在山坡上慢慢行走、脖子上响着铃铛的大牛，更是他们相互熟悉的朋友，他们会顺手把早餐的蔬果塞进这些邻人家的湿漉漉的牛嘴里。至于鸟儿，就熟得更别提了!山民们自小听惯了的山间音乐就是鸟叫。这样，他们就不必花钱去买音响，每家院里都有一个木制的小鸟屋，里边总放着米粒和面包屑什么的，用来喂鸟。鸟屋的尖尖的顶子是给鸟儿们遮雨防晒的。还有些山民把这种鸟屋吊挂在窗前。于是，他们的耳朵总萦绕着这悦耳的山间音乐了。 　　多么会生活的阿尔卑斯山的山民! 《每过此径不忍踩》冯骥才作于1990年（68×68cm） 我早就知道加拿大以红叶名闻天下，并以这艳丽如火的红叶自豪。但他们对红叶那种真切的热爱却只有亲眼看见才知道。 　　那天在多伦多的街上走。街很静，一边高高的枫树已经红透了，好像竖着一面红色大墙。我忽然看到前面一个女人走路的姿态有点特别。她的两条腿时而扭来扭去，时而交叉着往前迈步，时而蹦一下。好像她踏着水中的石块向前行走。我认真再看，明白了，当然也惊呆了—— 　　原来这条街的地面落了许多红叶。这些红叶，片片都像一朵姿态优美的花，并且像给谁错落有致并精心地摆在地面上一样。这女人怕把这些红叶踩坏，便躲着红叶走路。她这行为令人惊奇，感动。原来红叶在加拿大人的眼里不是自然物，而是一种美好的生命。当你把周围的一切都看做有生命的，这世界便百倍千倍的可爱。忽然我想，我们也把大千世界的一草一木都看做宝贵而应当珍惜的生命吗? 《远则阔》冯骥才作于1990年（33×57cm） “文革”间，我去一位老画家那里，他在美术学院里教课。那时，他过着一种独特的生活——照这位爱开玩笑的老画家自己的话说——他集“神仙老虎狗”于一身，所有角色全由他包办了。这因为，他在学校像条狗，胆战心惊，生怕做错事，说错话，叫他往哪跑就往哪跑。可他一回到家便成了神仙。一些喜欢美术的社会青年都到他家来，向他求教。虽然他不敢收学费，但在崇拜者中间，却找到了自己神仙一般的位置。此时，他神气十足，绝对权威，对青年学生说好说坏，任由自己的性情。 　　这天，我给他看自己的一幅新作，请他指教。他看了半天没说话。这时我才发现他脸色不好。可是没等我问，他便批评起我的画来，说的话可有点不着边际。他说：“你怎么总画近景，是不是你的视野总在眼前、总在周围那么一点事情上。眼界就是心境，往远处看吧，看远了，再往远看，极力往远看，怎么样?心宽了吧，多画点远景吧!” 　　我有些诧异。这些话似乎与我无关，又似乎有关，好像在自言自语。这恍惚叫我看到一点他“当狗”的那一面生活的效应与滋味。此外，似乎还有超乎生活之上的一点思考的东西。我回去画了一些这种远景的画，特别是那种“极力往远看”的画，真的叫我觉得心里舒服，尤其在那个压抑的时代!从此，这种“极力往远看”的画便会不时出现在我的笔下。 八十年代初，我还把这老画家的生活写在我的一部中篇小说《斗寒图》中。 《步入金黄》冯骥才作于1994年（68×68cm） 　 近几年中，我时有一种进入成熟的感觉。说是一种感觉不如说是一种人生的境界。 　　我已经离开了那种膨胀的、竞争的、极力占有的夏日，进入成熟的秋天。人的中年分为两个时期，前期接近青年，而后期趋向暮年。在前期，我们仍像在夏天里，努力发挥自己，尽量赢取与奋争，甚至贪婪地要占有一切可能的天地。此后，便进入了后一个时期，另一种境界，自觉或不自觉地变得平静了、镇定了、自足了，自足中有一种充实感、成就感、稳妥感。这时，这幅画便悠悠然地出现在我的面前。我的画真是很少很少；我的画常常是我这样的人生阶段的一帧历史照。 《雪夜》冯骥才作于2004年（67×70cm） 　 我喜欢夜半更深，大雪繁密。白白的雪花从漆黑而无穷的天空中源源不绝地落下。大雪再密再紧也是静的。似乎雪愈大，人间愈静。静到极处，只有雪花落地时细微的嚓嚓声。尤其是在这入夜的人间。人间的静，大自然的动；深夜的黑，雪花的白，构成一种独特的美的境界。 　　在这种景象中，我更喜欢这些被大雪封锁在岸边的小船里的灯光，还有远处大树遮翳中的