王郁洋 借端生事.docVIP

王郁洋 借端生事 　　生于1979年的王郁洋，曾经是“后感性”最年轻的成员，照他自己的话说，“我是后感性一个小尾（yi）巴”。“尾巴”在这里首先是动词，然后才是名词，前者的意思是跟随、尾随、盯梢、亦步亦趋；后者，则是借尾巴这个部位说明自己在“后感性”这一实验艺术潮流中所处的时间位置。 　　2004年走出中戏，王郁洋已经是一个亲眼目睹和经历了89后中国当代艺术一次最重要变革的青年。但王郁洋并没有立刻对这一经历加以复制，他很清醒地看到，不独自己是后感性的小尾巴，“后感性”自身，也正在成为后感性运动发起者和参与者们留给艺术史的又一截壁虎尾巴，而这只壁虎的大部分身子，实际上已经安全抵达其它目的地。 　　物的呼吸和自述 　　在人艺工作的两三年，舞美工作使王郁洋有机会观察和体验到了华丽布景背后那个一直被忽视的机械世界，那些上上下下的齿轮、滑动轴、轨道、照明，以及一个更细微但更关键的世界：材料―可以说，几乎大部分对材料的认知和热情，都是王郁洋在人艺舞台后面获得的，而最重要的是，这让他开始思考意义世界背后那个物世界：如果给它们一个麦，会不会众声喧哗？ 　　出现在首届学院实验艺术文献展上的《呼吸-电视机》，预示着王郁洋已经找到了自己进入世界的路径。此后几年，王郁洋将“呼吸”带给了空调、汽车、冰箱、书籍、长方体……而在可能情况下，他将会把这场“呼吸运动”一直持续下去，让所有围绕在我们身边的人造物获得它们的“生命”。而这一切看起来，既像最初的造物，也像是最终的末日审判：“让那诚实作见证的，从死里首先复活。”（启示录语）―因为就是在这一末后意上，正如人是造物主的见证，一切人造物，也必是人类行为和欲望的诚实见证。 　　在《说》（声音装置，2010）这一作品中，王郁洋订制了一盘磁带，然后将生产过程中产生的声音完整地加以复制，再由这一盘磁带加以播放。而同样一个原理，则成为《述》（图片装置，2012）中纸的自白，因为艺术家意图将一段榨纸过程的完整视频生成的1500多万帧图片完整复现在该过程生产出来的同一批纸上。 　　物有了“呼吸”，继而开始建立“自述”，一个与人性世界交互复生的物性世界，是否便是王郁洋的此在和乌托邦了呢？似乎答案并不肯定。因为王郁洋直到现在为止所有重要作品都在提示我们，技术以及对于技术的追问是如何在事实上为艺术家提供了另一个奇特的景观生成系统的，而只要这一追问继续下去，此在就必定处于一个不断被抽空与替换的中间状态，而在景观源源不断地自我生成面前，任何乌托邦，都注定了会被无限期地推迟。 　　划线者000100111001000000000011000 　　“划线者”是一个多少有点令人讶异的个展，在差不多平面上展开与延续一个长时段之后，王郁洋在这一新个展中将此前在科学与艺术上的持续追问与反转，转进到了一个近乎逆天的复杂程度，所有可能与不可能的文本、图像、知识、技术，甚至本体论，都以某种方式成了其作品材料，并展现出虽然完全不可思议，却又完全符合艺术与技术逻辑的奇特景观。 　　如果要就这一个展览进行评论，最恰当的做法，无疑是借用他作品构成方式中二进制代码的自由书写0111000100000000100000000010 　　……，进而将其作为转换源生成某个由程序自我选定的文字与词语。当然，这一由程序自我生成评论，必须由每个读者再行串联并联，而且其所得意义必然无法与任何他者分享。而像本文一样，就此谋求一种通常意义上的客观或伪客观评论，毫无疑问，只能是退而求其次，说是无能之下的言权下替，权宜之计……可以尝试一说，也是唯一真正可说的，大概只有这些作品的形式过程。 　　“划线者”中出现的作品，以作品形态简单分类，可以概分为二维平面与三维造型，也即“绘画”与“雕塑”。而以生成过程和方式分类，则可以分成两个部分，第一部分是将艺术家从过往阅读经验中自由选取的文字文本，经由二进制代码编码转换，再通过3d max或Painter脚本程序读入生成，进而最后再由艺术家和工人严格按照生成结果制作或绘制成相应的作品形态；通过同样的计算机进程解读并生成，并同样以“绘画”或“雕塑”的形态呈现，但不是以文字文本，而是以艺术家自由书写的0和1为初始转换源的，则是此分类中的第二部分。而所有这些单件作品与整个展览的命名，也即“划线者”这一标题，前者是由代码转换为图像的过程中自动生成的文件名，后者则是艺术家将一篇展览阐述同样转化为二进码后由程序在字库中自动生成的最后单词―LINER。 　　上述这段形式过程的描述，对久已习于就作品形态进行感受、认知、联想，与进行自我解读的当代艺术观众，非但不能提供任何愉悦和保证，甚至可能适得其反，如是产品说明般的描述将阻碍甚或削减他们本来已经感受的视觉快感―但对于另一类型的观者来说，这一实际上从艺术家作品自述中截取改编而成的