古典主义时的期音乐家.pptVIP

（一）交响曲 海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。 海顿早期交响曲的乐章数目并不确定，直到60年代初期，他的三首交响曲“早晨”、“中午”、“晚上” ，已明确采用四个乐章的结构。 （二）弦乐四重奏 海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。 优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善： 结构确立为四个乐章；奏鸣曲式中音乐展开的手法更加突出，内涵的张力也有所增加；早期的协奏曲往往第一小提琴处于支配地位，成熟时期的协奏曲中四件乐器各有自己的个性，处于同等重要的地位，四个声部之间更为平等、协调、均衡，让四件乐器都能得到独立而充分的发展，各声部都十分独立。 （三）宗教音乐 宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。 在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作完全可以和海顿晚期的交响曲和四重奏相媲美，那就是清唱剧《创世纪》和《四季》 莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。 （一）歌剧 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。 （二）交响曲 莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。 总体看来，莫扎特的交响曲有如下特征： 他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。 （三）协奏曲 莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式,，成为近代协奏曲形式的创始人。 莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构，即先由乐队演奏出第一呈示部，主部、副部两个主题均建立在主调上；之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部，主部、副部两个主题分别在主调和属调上，有时出现新主题。 奏鸣曲 室内乐 23首弦乐四重奏中，最优秀的是献给海顿的6首（K387、421、428、458、464、465，1782-1785年），从不同侧面反映了莫扎特诚挚、乐观的精神。 创作上的天才更多地表现在五重奏上，最为突出的是《g小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏。此外，《A大调单簧管五重奏》（K581，单簧管加弦乐四重奏）也是室内乐中的杰作。 （四）奏鸣曲 莫扎特创作了有17首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲。早期风格受海顿影响，是短小的三个乐章形式，结构和内容都偏重第一乐章。70年代后期创作的几首奏鸣曲有着华丽而细腻的钢琴技巧和较强的戏剧性。 （五）宗教体裁 宗教体裁作品 受到巴罗克时期庄严宏伟的风格，特别是巴赫和亨德尔音乐的影响。代表作品有《安魂弥撒》 、《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。 （六）小型器乐合奏 主要体裁是嬉游曲和小夜曲，大多是受友人或贵族的委托而创作，用于节庆活动。嬉游曲的乐器以弦乐为主；而小夜曲的乐器以木管为主，具有轻松活泼的特点。 路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。 维也纳古典乐派代表人物之一。 他对古典主义时期到浪漫主义时期古典音乐的发展有着举足轻重的作用。 他在音乐上的贡献是无人能比及的，被公认为有史以来最伟大的作曲家，在音乐史上达到了空前的成就，他的作品集古典主义之大成开浪漫主义之先河，贝多芬是世界乐坛的巨人和英雄。他的音乐集中体现了那个时代人民的痛苦、欢乐、斗争和胜利。 童年阴影 少年艰辛维也纳 失聪之痛、重获新生 时代英雄、