(中国传统文化专题正文.docxVIP

《清明上河图》与《雅典学院》绘画是人类文明史不可缺少的组成部分。建筑设计需要绘画，服装设计需要绘画、书籍插图需要绘画，我们的文化生活离不开绘画。绘画在美化人类生活的同时，也美化着人类本身，给我们带来了一餐餐丰富的精神食粮。中国绘画，简称国画，是中国传统文化的重要组成部分，也是具有悠久历史和优良传统的绘画品种，其风格在世界美术中自成一家，并在美术界中占有重要地位。中国绘画自成一派，与西方绘画风格迥异，如两者的构图不同、光影表现不同、空间透视形式不同、表达方式不同、材料工具不同。国画使用毛笔、中国颜料和墨在宣纸或丝绢上作画。主要有人物、山水、花鸟等分类。中国的人物画从晚周至汉魏、六朝趋渐成熟，山水、花鸟至隋唐已成独立的画科。五代、两宋流派竞出，水墨画盛行，山水画蔚然成风。唐代兴起文人画，至宋代发展，由于元代文人备受冷落、仕途不畅，于是把主要精力投入绘画，以抒发胸中逸气，从而创造了中国绘画史上文人画的最高成就。元代文人画重在写意，而明清两代侧重达意畅神。而魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，国画均不同程度受到佛教绘画艺术或西方绘画艺术的影响，比如唐代画家吴道子的《送子天王图》就是一例代表。国画与西洋画相比具有鲜明的民族形式和艺术特色。国画以墨色为主，色彩较油画单调。墨分五彩：焦、重、浓、淡、清。反映的是文人对淡雅脱俗心境的追求。[1]而在美学法则方面国画是通过“外师造化，中得心源”来表现物象传统，采用的是“目识心记，以实写神”的方法，它不是把物象做纯客观描摹，而是把客观物象与作者的艺术思维融合在一起，把自然形象变为“艺术的形象”，即以物寄情，通过对客观物象的艺术加工，将自身的心境或思想寄托于物，并将物、情、品质一同通过艺术的形式展现在画作中，从而达到了“以形写神”“形神兼备”的最高境界。比如顾恺之、王冕、八大山人、唐寅等的作品无一不是如此。北宋画家张择端的《清明上河图》以长绢形式（宽24.8厘米，长528.7厘米）生动地再现了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。缓缓拉开卷轴，涓涓小溪旁边的大路上一排驮队，远远的从东北方向汴梁走来、五匹骡马负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。 小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，几棵高树枝上有四个鸦雀窝，看起来与现在鸦雀筑窝方式与高度别无二致。打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了很大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景，不由得让人想到“采菊东篱下，悠然见南山”的世外桃源般的安详与平和。再看过来，茶馆边的一家农舍饲养着两头牛，虽然就在附近发生了一件如此惊天动地的大事、但两头牛却无动于衷，它们还是悠哉游哉的反刍着，远处田里的禾苗正在茁壮成长，农夫正在为禾苗浇水施肥。 南边一家两口出行，雇佣了两头牲口及驮夫，还有一个脚夫挑着他俩出行所需物品徐徐向东南方向走去。里边看过去，一家包点店的人与一位挑担买卖人正在谈事情，仿佛能听到他们在对话，明天还点什么油盐酱醋之类东西和什么时候结帐之类话语，再过去又是几家店铺字号，又是一条大道伸向远方并有行人骡马行走。[2]这样的意境虚实相生，无画处皆成妙境，怎不了令人心生向往，浮想联翩呢！《清明上河图》的画面并没有把一切都画出来，而是留有欣赏者展开想象翅膀的空间。例如《清明上河图》构图从不把“视点”固定在一定的位置，画家采用的是“移动透视”表现手法处理构图，即“散点透视”。张择端将栉比的屋宇，活动的人物通通组织到一个画面里，让人看的多、看得全、看得远、看得细，而且浮想翩翩。又如，图中的一段拱桥，既画桥上，又画桥下，既画屋外，又画屋内，运用“移动透视”的构图法，极大地丰富了图画的内容。另一方面，张择端利用明快、犀利、多变的勾线，再加以皴擦点染、水墨设色等手法来表现形体的质感及阴阳项背等，具有高度的表现力。[3]传统中国画是平行透视，西方画是灭点透视，传统中国画的布局不受时间、空间的限制，较西方画灵活自由。中国画用留白来表现空间，而西方画总是涂满色彩西方画重在写实，中国画重在写意。中国画适宜近看，而西方画适宜远观。对于西方绘画来说，再现是其根本所在。另一方面西方绘画对色彩的运用很强调，拉斐尔·桑西的《雅典学院》最具代表，这幅画的色彩处理很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。另外，西方绘画在写实的