[小百科之电影.doc

电影表演艺术 以演员自身为创作手段，把摄影机前的表演摄录在胶片上来塑造银幕形象，体现影片内容的艺术创作过程。在电影中是故事片艺术创作的重要组成部分。电影表演的特殊性是：l、银幕的逼真性要求表演的生活化。2、蒙太奇处理下的表演。3、镜头感——趋于内向的表演。4、电影创作特点的制约。5、多种技能的特殊创作要求。电影表演有两种类型本色表演和性格表演。对它们的评价存在着不同的见解。电影美学的多元化，电影风格样式的多样化，必然带来电影表演风格的多样化。不同片种(喜剧、闹剧、悲剧、传记、科幻、神话等)对电影表演提出了不同的要求，也产生了不同的风格：生活化的表演风格、戏剧化的表演风格、喜剧夸张的表演风格等。各种演剧理论：斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学一有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等，都对电影表演产生过影响，形成不同的电影表演风格流派。 电影表演的镜头感 指电影演员在拍摄中与摄影机镜头的关系和对它的感受。镜头感还表现为演员在表演时把握各种不同镜头的一种恰到好处的分寸感。摄影机镜头有全景、中景、近景、特写等不同的景别，拍摄时有推、拉、摇、移、跟等不同的手法。这就要求演员必须熟练地适应不同的拍摄方法和技巧，自然合理地把握自身的外部形体动作的幅度与镜头的角度、距离、运动等。既要学会借视线，又要具备入画意识，即“到位”。 电影摄影艺术 以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头、摄影机、胶片等主要技术手段，通过光学、光线、色彩、动向、构图等艺术手段的处理，在银幕上创作出可视的、运动 着的造型艺术形象，称为电影摄影艺术。电影摄影艺术的发展、演变，受时代和科学技术的制约，形成两条脉络：一条是摄影艺术随摄影技术的发展而发展；另一条是电影摄影艺术随电影观众的变化而变化。两者相互促进。绘画派和纪实派成为最有代表性的两大流派。绘画派讲究画面造型的绘画性和假定性，注意借鉴传统美学原则，善于运用高超技巧，鲜明表达自己的意图；纪实派追求逼真感、纪实性，强调遵循纪实美学原则，尽可能地掩盖创作意图，试图用生活的本来面貌反映生活。两者相互影响，交错发展，又不断涌现出两种流派融合的作品。多元化造型形态的创作倾向将成为今后电影摄影艺术发展的主流。 肖像构图 指人物特写或近景镜头的画面形式构成。肖像这一名词是从传统造型艺术中借鉴而来，绘画和雕塑中肖像的概念，从形式上讲，是指人物头像、半身像甚至全身像，而电 影中是指人物头部特写和近景镜头。电影肖像构图，立足于人物动态特征的表达，形式上的对称均衡与和谐是在一系列镜头中完成的。人物眼神及视线方向是构图的注意中心。影调、色彩的明暗配置以及气氛的处理应符合该场景的总体光效和真实感。有限的背景空间如溪水的闪烁、云层的变幻或者一片晶莹的黄叶，都是烘托情绪的重要因素。人物特写、近景镜头并不是“电影肖像”的全部概念，但它是构成“电影肖像”的重要组成部分。常常具有典型的涵义，是表现人物的性格特征，刻画人物心理情绪的重要表现手段。 多景别 同一镜头中，不间断的画面景别变化称为多景别。固定镜头中被摄体自身的运动会形成画面景别变化，运动镜头中由于摄影机单向或复合运动而使被摄体在全、中、近、特等不同景别交替变化完成其戏剧动作。多景别是场面调度的重要手段，它能在自然流畅的运动中构成镜头内部节奏的起伏变化，成为影片蒙太奇的组成部分。景别交替变化与画面构成的相对完整，必须服从于被摄体动作的自然、真切，尤其要注意不断变化的环境空间构成及光影、色彩的气氛渲染以达到表现剧情内容的目的。 饱和度 色的基本特征之一。某一种颜色与相同明度的消色(即黑、白、灰色)差别的程度，也称色纯度，指某一颜色的鲜艳程度。一种颜色所含彩色成份与消色成份比例越小，该 色越不饱和越不鲜艳；含彩色成份的比例越大，则颜色越饱和、越鲜艳。最饱和的色为光谱色。在拍摄电影中凡遇阴天的景物或表面结构粗糙的物质表面，以及电影漫射光照明和漫反射的情况，影像颜色的饱和度便会降低；而雨过天晴和晴空万里的情况下拍摄的景物，则色彩鲜艳、颜色饱和。 电影美术 为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作，是电影艺术的重要组成部分，影片创作的基础之一。由于片种和影片题材不同，电影美术在影片创作中的作用、地位、表现形式也就不同。电影美术的具体内容一是环境造型，二是人物造型。环境造型主要反映体现人物活动的空间的场景设计与制作。人物造型主要指为达到刻画人物的目的而进行的化妆和服装设计。电影美术以可见的艺术形象参与影片的造型表现，要求对环境和人物进行典型设计。由于各种先进技术尤其是各种高科技手段被利用到电影艺术创作中，使电影美术领域得到了空前拓展，在各种不同时空、环境中很难搭置的场景在现代科技面前迎刃而解，使电影美术在现代电影艺术