(中国画课程教学大纲曹.docVIP

中国画课程 教 学 大 纲 （2007年8月修订） 兰 州 商 学 院 二ＯＯ七年八月 使用说明 课程性质 中国画基础教学包括三个部分，即山水画教学、花鸟画教学和人物画教学。每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的。通过对这三部分的系统学习和掌握，使学生认识什么是中国画传统， 绘画如何看待和继承传统。遗迹如何对中国话的绘画语言有效的使用和重组。 教学目的 作为中国文化的重要组成部门——中国画，它源远流长几乎与中国文明同步。通过本课程教学，让学生了解历经千年的中国绘画是民族传统文化的瑰宝，继承、发展、创新是时代的必须，让学生系统地掌握其基本理论与技法，培养观察、思维想象与创造能力，深入学习中国画的绘画语言和基本技法， 掌握和使用中国画的基本技艺，学习如何师承传统，并掌握写生技巧，以及创作如何把握时代精神。达到陶冶情操、提高品格素质的目的。 （三）教学时数 共144学时， 其中花鸟画60学时，现场教学10学时；山水画80学时， 现场教学30 学时；人物画64学时， 现场教学20学时。 （四）教学方法 以课堂教学为主，辅以临摹、写生和创作教学等。 1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。 2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。 3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。 4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握空间、疏密、设色等的表现。 5、课堂作业以写生训练为主，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。 6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。 （六）面向专业 艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向 二、 课程教学基本内容 第一章 概述 第一节 中国画的分类和表现形式 第二节 文房四宝的历史和特性 第三节 中国画的题款与印章 第二章 花鸟画 （60课时） 第一节 工笔花鸟画 工笔花鸟画的历史风格演变及工具材料特点 工笔花鸟画的白描技法 工笔花鸟画的渲染技法 工笔花鸟画的临摹技法练习（主要对宋画进行临摹学习） 工笔花鸟画的写生与创作 第二节 写意花鸟画 意笔花鸟画的历史风格演变及工具材料特点 意笔花鸟画的构图章法 意笔花鸟画的笔墨技法 意笔花鸟画的临摹学习 （梅、兰、竹、菊的技法临摹以及禽鸟与花卉的组合意临） 意笔花鸟画的写生与创作 山水画 教学目的与要求 本课程为专业主干课平台必修课程。其教学大纲包括四个部分，概述、山水画基本技法临摹、山水画写生、山水画创作，学生通过对山水画基础理论学习， 结合技法时间， 以临摹、写生、创作三位一体的教学结构， 目的是使学生较系统地掌握山水画这一传统绘画艺术的基本表现规律， 初步达到山水画审美能力与艺术创作表现能力。教学时数为80 学时。其中30学时为户外现场教学。 教学内容 中国山水画的发展概述 一、魏晋南北朝——山水画的萌芽与形成 二、隋唐——重彩山水画的繁荣 三、五代——水墨画与南北画派的开创 四、两宋——山水画的鼎盛 五、元代——文人写意的滥觞 六、明清——门派林立与画法大成 七、近现代——激流中的探索 ［教学重点］ 重点学习山水之传承关系及发展过程， 深入正确的理解中国山水画的传统价值与意义 ［教学难点］ 自觉对不同流派、师承关系和艺术语言作长期深入的系统研究。 ［教学时数］ 4学时 中国山水画的基本技法 树法 1、根 2、干 3、枝：鹿角枝、蟹爪枝枯树（附：梅、杏、桃诸树画法） 4、叶： A、夹叶树法（附：空勾柳、双勾竹、双勾梧桐、芭蕉法） B、点叶树法（附：松树画法、点叶柳杨法、点叶竹法、点叶柏、梧桐果林法） 5、树的组合：丛树法（附：夹叶、点叶相间丛树画法） 二、山石法 1、勾、皴、擦、点、染 A、“勾勒”法 B、“皴法”（附：披麻皴、米点皴、荷叶皴、解索皴、乱麻皴、云头皴、豆瓣皴、斧劈皴、拖泥带水皴、折带皴、乱柴皴等） C、“擦染”法 D、“点苔”法（附：圆笔点、竖笔点、横笔点、斜笔点、破笔点） E、造势 云水法 1、云烟法 2、画水 三、点景法 1、目的、要点 旨在根据题材、内容、情节的需要， 点缀相应的景点， 用以增加主体的鲜明度，以及表现上的生动情趣。 2、方法 A、房舍、舟车、桥梁 B、人物、禽鸟、牲畜 四、设色法