歌舞伎[精选].ppt

象阿国这样的神职人员，在宗教等级制度中地位是最低的，被称做「歩き巫女」。「歩き巫女」的形象具有两面性：白天是身份较低的神职人员，跳一些和宗教仪式有关的舞蹈谋生；晚上则以俗世形象示人，形同「売春婦」。由于阿国跳的舞蹈有伤风化，所以被幕府施以种种限制。比如，歌舞伎演出的地点只能在北野神社境内，或四条河原地区。 歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江 户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩 感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基 本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起 到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意 义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的 颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具）的颜色上。?  艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100万日元。京都舞妓的服装更是著名，以悬落飘逸，称为“だらりの，重量相当沈重，扎束之间需要相当大的力气，所以常常由称为“男众”的男性仆役来帮忙。 * 歌 舞 伎（かぶき ） 歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿 国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的 年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工 作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在 京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。 这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧 程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮 男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红 巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀， 潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演 时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演 出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》， 又不断充实、完善，从民间传人宫廷， 渐渐成为独具风格的表演艺术。 歌舞伎剧一般是多幕剧，按照一定的情 节，展现故事的原因、经过和结果。单看一 幕的话，有可能难以理解剧情。它是以连续 剧的形式，表达在一段相当长的时间内，人 们之间错综复杂的关系。人物的性格有善有 恶；角色的设置上既有朋友，也有敌人。在 这样复杂的故事中，最重要的要素是——观众是否能一目了然的理解人物和剧情 歌舞伎剧的几大要素 （1）剧本的先行性：首先，剧情一般是由人们熟悉的历史故事改编而来。故事的经过和结果人所共知。观众在欣赏的过程中，可以运用自己掌握的知识来梳理并理解剧情。（2）落魄的情节：这是登场人物在剧中伪装身份的必要，为今后情节的展开埋下伏笔。（3）角色的性格：歌舞伎剧和京剧一样，是以服装、发型等视觉效果来展示人物性格的。 日本的歌舞伎艺人将本国的能乐面具、木偶净琉璃、 中国的脸谱、已经各种假面的有效元素综合在一 起，发明了歌舞伎特有的脸谱。这种脸谱叫做“隈 取”。隈是曲洼关系，以明暗对比关系的绘画原理创造的意思。这说明了日本的脸谱是根据面部的凸凹出来的。歌舞伎的脸谱不同于中国戏曲脸谱按角色分类划分，而是按人物性格划分，并加以定型，但是在颜色的使用上，还是参考了中国戏曲脸谱的特点，特别是红色。在歌舞伎表演中最具影响力的颜色就是红色。红色可以说是江户歌舞伎的基调?  　真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的，以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具有除魔辟邪的妖术力量。作为正面人物的典范，同是也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。歌舞伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面，三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱”三个字，很好的表现了年轻人的活力。?  女性演员的服装也多用红色，比如《本朝二十四孝》中的八重垣姬，在大长袖的和服上，用金银丝线绣着花纹、云彩、流水，系着华丽的腰带，头带着插着花枝的假发。这样的打扮已经成为公主身份的女性角色“赤姬”的经典打扮。以《镰仓三代记》中的时姬，《本朝二十四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼信仰记》中的雪姬为代表人物的歌舞伎“三姑娘”是这类角色的代表人物。?在武戏中对血的表现效果，也很好的表现着歌舞伎的大众性。“假名手本忠臣藏·五段目”里，九郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血流在白色的大腿上，这个场面可以说是其代表，红与白的强烈对比加深了观众的印象。 歌舞伎剧的组成法则——“世界”和“趣向。 在上述原则指导下建立的歌舞伎的“世界”，有这样几个特点：（1）、登场人物的固定化：每个“世界”都有相对应的人物登场。（2）、事件轮廓的固定化：登场人物是“善人”还是“恶人”，是已经固定的。（3）、登场人物性格的固定化：就算故事不同，只要“世界”相同，