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走进西方音乐历史长廊---《西方音乐史》读书心得 作者：张天资 班级：11录音 学号：110507105 本书主要讲述西方音乐文化的形成、作家、作品及其发展对后代和当代音乐文化的形成有关的理论和史实。诸如乐派、音乐理论、音乐家及其主要的音乐作品等。 以下是我从书中总结的西方音乐史的笔记，西方音乐史共分为七个时代，分别是中世纪音乐、新艺术时期音乐、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、以及世纪音乐。 各个时代风格的风格特征是： （一）中世纪音乐476-1300年 1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐 2．圭多发明唱名法，总结出四线谱 3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。 4．基督教音乐形成哥特式风格 5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐 6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛 （二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期） 1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。 2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。 3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒” （三）文艺复兴时期1450-1600 1．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。 2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲 3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强 4．开始运用音节中的半音 5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。 6．声乐作品有复调与主调两种组合方式 7．让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人 8．以相同音色为美的观念 9．乐谱使用小节线 （四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世） 1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。 2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。 3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。 4．通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部 5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。 6．17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。 7．情感论：每种音乐的因素都具有情感性。 8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁 9．器乐创作已占主导地位。 （五）古典时期（1750-1800） 1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡 2．大小调体系充分发展 3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。 4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。 5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排 6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》 （六）浪漫主义1790-1910 它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。 1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。 2．旋律的抒情加强，乐句结构很大 3．调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。 4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。 5．配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。 （七）20世纪音乐 a〉印象主义音乐（impressimism）德彪西（法国） 1．突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛 2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。 3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。 4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。 b〉新古典主义 斯特拉文斯基、欣德米特 1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。 2．复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。 3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。 4．较少运