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硬笔书法欣赏浅析 宁化县第二实验小学 张美琴 摘要：任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩张，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过多次文化的、思想的以及经济的不断扩张和整合。艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会功效。硬笔书法是一门古老而又年轻的艺术，是中国在民众自我意识的觉醒和强烈的文化渴求中兴盛和发展起来的，由于它无所比拟的实用性和普及性，使得这门艺术在短短的几十年便有了迅猛的发展，这与毛笔书法从实用层面走向艺术层面所经历的时间相比，硬笔书法发展的速度显然是惊人的。 关键字： 硬笔 艺术性 特点 发展情况 硬笔书法是书法艺术中一朵璀璨的奇葩它以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。硬笔书法艺术是从我国传统的毛笔书法之中脱胎而来的，但由于两者书写的工具不同，线条造型必然会有许多差异。我们知道，在用墨方面，由于有浓、淡、干、湿、焦的变化，在毛笔书法之中就会产生“折钗股”和“屋漏痕”两类线条。硬笔书法的主要书写工具——钢笔，则不会写出有毛笔线条因“飞白”而产生的枯竭感，所以，硬笔书法的线条造型应当由自身的条件来决定，当然也还包括书写者本人对点画的书写水平。 书法是线条造型的艺术，是用汉字的点线组合来抒情达意的。线条由汉字赋予形态、精神与品质，书写者通过线条来表现文字的内涵，从而升华到美的境界。 者，谓之为“修道”、“禅悟”。强调从人的角度对书法社会功用，特别是对人的心理机能形而上的意象化感悟。前者立足于书法本身，后者强调书法中人的立场和人的主体意识。正是这不同侧面的理解，导致中国与日本在书法发展道路上两条不同的发展方向，中国注重书法传统的继承性，着意于功力和技法的把握，强调“至善至美”的中和之境；而日本夸大书法的线条意象，强调书法的“心灵自由”，出现了以表现书法意象为目的的“前卫书法”。到二十世纪八十年代，中国又出现了钢笔，圆珠笔等硬质特性的笔为书写工具的新艺术门类——硬笔书法，由于硬笔书法具有使用较灵活，易于控制，线条质感强，表现形式多样等特点，新兴之初，便得到了广大人民群众的喜爱。硬笔书法是中国经过了十年的文化浩劫后兴盛起来的，思想的枷锁在改革开放的号角声中被解开，并引发了思想的大解放，一些现代的、先进的文艺思想不断从国外涌进中国，硬笔书法作为一门最贴近与人们日常生活的大众化艺术，它摆脱了以政治为中心的长期束缚，表现为以人为本、崇尚与自然和谐统一的文艺观。 就硬笔书法的创作主体而言，它既继承了中国千百年来继承下来的儒家伦理观和人格化主义的批评思想，以及道家“道法自然”，“天人合一”的创作理念，又吸纳了西方一些现代化的文艺思潮。在创作上，更突出人在过程中的主体作用，儒家学说中“书如其人”的反映论在硬笔书法创作中表现的更为明显和具体，作为实用层面，硬笔是人们日常书写的工具，经过几十年的时间积淀，自己的喜怒恶好已深深地溶进笔画线条之中，硬笔线条剥去了外在浮华与矫饰，是书者心灵真诚流露的视觉形象语言，这不仅从现代笔迹学中找到了书与人这种直接对应关系，而且日常的书写习惯使硬笔可以更加真实的反映着人的行为意识、性格特点和审美取向。 硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是应为古人在没有毛笔之前，靠的是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆画字，也是追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的的范本，说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。 那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？ 硬笔书法的线条美 线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条可以分为直线、曲线和折线。它们的审美各不相同：直线表现力量、稳定、生气、刚强；曲线表现优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感觉则给人以上升、下降、前进等方向感。英国著名画家、美学家威廉~荷伽兹认为“波状线比任何线条都更能够创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富有吸引力的线条”。 虽然硬笔书法的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又有优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙地运用。当然要写出高品质的硬笔书