关于数字艺术教育实践性教学模式的探索..docVIP

关于数字艺术教育实践性教学模式的探索 在我国，数字艺术行业具有巨大的商机，例如从影视传媒行业来说，国家目前每年需要生产280,000分钟国产动画连续剧，而目前我们的能力是每年仅能做30,000分钟，仅占需求量的10.7％，这中间的差距是89.3％，每年价值800亿人民币。这样的差距只能用海外作品来补上。而这种差距的形成主要是人才的不足制约了数字艺术行业的发展。目前我国至少有250,000数字艺术专业从业人员的需求，而现状是最多有10,000受过大学教育的专业人员(韩国30,000人)，有240余所院校开设了相关的数字艺术专业。由此可见，市场急需数字艺术人才，这对数字艺术教育来说是很大的机遇。虽然各大院校都开设了数字艺术专业，招生规模每年不断扩大，科班出身的学生也陆续毕业了，可是目前却很少有毕业生能满足行业的要求。从企业来说虽然需求大量的人才，却求才无门，学生进入企业后不得不进行二次培训，使得技术进步和业务发展受到限制，而同时也影响了各大院校持久发展。问题出在什么地方呢?我们认为还是在于我们的教育环节。如何解决这个问题呢?本文主要结合我校开展实践性教学的模式谈谈我对数字艺术教育的思考。br　　br　　1 数字艺术制作人才与数字艺术创意人才br　　br　　真正的数字艺术人才区别于传统艺术人才，它应该具有以下几个特征：br　　(1)具备团队合作精神；br　　(2)具备艺术修养；br　　(3)具备传统艺术功底；br　　(4)具备艺术创新思维；br　　(5)具备艺术创作能力；br　　(6)具备数字艺术技术体验能力；br　　(7)具备数字艺术技术实现能力。br　　我认为数字艺术人才可分为制作人才和创意人才。数字艺术制作人才是指有基本艺术素养的技术人才，这类人才必须具有一定的艺术素养，懂得艺术的规则，同时能够跟踪先进的数字技术和数字化艺术先进的创作观念，掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇，但跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬，而是要使它成为一个创作的工具，更好地为工作服务。br　　随着知识经济的深入发展，“创意”开始成为竞争力的关键性要素。文化创意产业是以文化产品作为商品进行资产增值的产业形式，如今已发展成为一种在全球化消费社会的背景下，推崇创新理念、强调文化艺术对经济的支持与推动作用的产业形态。数字创意人才是指具有知识创新与创意能力的人才，他们具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征。br　　br　　2 数字艺术教育的要素br　　br　　数字是指技术和手段，指表现和演示形式；艺术是指思想、概念、规律、表现传达。数字艺术教育不能仅停留在艺术或技术相分离的表示层次上，而是要有效地将二者相融合。br　　br　　3 职业教育中的数字艺术教育br　　br　　职业教育是一种面向社会现实需求的教育形式，面向社会需要其实就是使教育面向顾主需求，或者说是“以受教育者为中心”的教育形式，因此职业教育相关专业和课程的设置应围绕着社会对人才的需要进行，学生(也就是顾客)需要是职业教育的出发点。职业教育则以培养实用型，掌握一定技能和技术的人才为目标。与普通高等教育培养的研究型人才有本质的区别。br　　br　　3．1 职业教育的学生特点br　　职业教育是以培养生产、建设、管理一线的技术应用型专门人才的一种高等教育形式，学生具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面广、实践操作能力强等特点。它重视学生的知识结构，应用能力及从业资格的培养，学生具有明显的职业特色和较强的实际应用能力。职业院校的毕业生进入工作岗位适应能力强，具有一定的实际操作能力。br　　br　　3．2　数字艺术教育的特点br　　从我国的现在教育来看有大学教育和职业教育，大学教育主要重视创新型数字人才教育，培养有原创意识和文化精品意识的内容创意人才，他们具有强大的理论基础，而职业教育主要培养技能型和实用型人才。br　　一方面，对于数字艺术制作人才来讲，从当前市场来看人才的价值远超过硬件设备的价值，CCTV总工程师丁文华曾说“……问题就是一个，就是我们人员的培训问题。电视台如果要拿出资金来投入这些硬件，过去几年还有问题，而这几年没有实质上的问题，更多的是人员问题。现在对一个包装基地的评估，人员至少要占到六七成的权重。实际上创作人员的价值已经远远超过硬件平台的价值。在这个方面，我有钱可以买到好的设备，但我未必能够请到非常精湛的创作人员”。就是说市场需要高端实用性数字艺术制作人才，即有设计能力同时能用高精尖的设备的人员。br　　另一方面，从创意产业来看，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的