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- 2017-01-20 发布于北京
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1. 艺术设计概述
新课导入 我们的生活中中充满设计,如家居、书籍、广告、电视等,
可以说在世界的每一个角落,人们无时无刻不在进行着设计。看
着众多的设计品,大家是否思考过什么是设计?
新课讲授 一、设计的定义
定义:设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达
出来的活动过程。
设计与艺术间存在联系:艺术与设计间的基础是相同的,艺
术中掺杂着设计,不少设计作品也可以成为艺术。
设计与艺术的区别:主要表现为设计师在工作时,头脑中有
个为了满足某种需要的目标,这种需要或与实际生活有关。艺术
家主要关注某种由个人经验、反应或心情所导致的主观情感。
二、设计的目的(重点)
(一)美
提问:那么什么是美呢?你认为美在你心中是怎样的感觉?
“美”是人们的内心都隐藏着一种强烈的冲动,希望自己的努力
得到回报,得到令人满意的结果。
为此,哲学家乔治·桑塔耶那在哈佛讲学时曾引述了审美的
三元素:1、审美是我们依照自己的个人特点、知觉、热情、美好
的情感对事物做出判断的过程。2、我们对艺术的判断是一系列人
类学因素作用的结果,这些因素与人类对艺术活动的本能及其在
历史长河中的多种表达方式相联系。3、审美判断是一种心理过程,
它涉及的内容包括对事物对、错、美、丑的判断,以及我们如何
将因特殊情境而产生的一时偏好与相对更长久更普遍的喜好区分
开来。
(二)寻求美的创作
然而在寻求美的创作中一些当代艺术家认为对一件作品的感
觉及情感反应出了美之外还可以包括悲伤或憎恶。特别是当人们
在“美的构成”上产生分歧的时候,艺术家以各种方式表现美。
“表现痛苦,避免丑”。如《拉奥孔》
《拉奥孔和他的儿子们》(“the laocoon and his sons”),
又名拉奥孔,大理石群雕,高约184厘米,阿格桑德罗斯和他的
儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪,
1506年出土于罗马,现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
评价:
意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可
思议”;德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们
的想象力,同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、
对比与层次的典范”。
简介:
作品呈金字塔型,稳定而富于变化,三个人物的动作、姿态
和表情相互呼应,层次分明,充分体现了扭曲和美的协调,显示了
当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真,
表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察,以及纯熟
的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行
美的加工的典范之作,被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作
之一。
这组群雕被发现的时候,拉奥孔的右臂已经遗失,并且两个
孩子当中一个遗失了手掌,另一个遗失了右臂。但如今都被补全。
雕像中,拉奥孔位于中间,神情处于极度的恐怖和痛苦之中,正在
极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了
一条蛇,但同时臀部被咬住了;他左侧的长子似乎还没有受伤,但
被惊呆了,正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来;父亲右侧的
次子已被蛇紧紧缠住,绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于
苦痛而扭曲的身体,所有的肌肉运动都已达到了极限,甚至到了
痉挛的地步,表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张,
让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管,紧张而惨烈
的气氛弥漫着整个作品。(表现痛苦避免丑)
作品背景:
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