冯小刚贺岁片本土化的得与失.docVIP

冯小刚贺岁片本土化的得与失 　　摘 要：近30年以来，中国电影的发展在实现国际化的同时，也受到了好莱坞等方面的压力。一些导演重视技术力量，一味追求视觉效果，力图表现现代性和超越性的时候，冯小刚导演的电影成为了本土化的典型代表。冯氏贺岁片，更贴近人们生活，结合传统节日，创造出“叫好又叫座”的电影。但同时，也存在重复元素过多、文化性不强等不足。 　　关键词：冯小刚;贺岁片;本土化;得与失; 　　文章编号：1674-3520（2015）-10-00-01 　　20世纪之后，随着各国经济发展和科技水平提高，国际间的交流不断增加，中国电影业发展也日趋国际化。21世纪，中国成为好莱坞电影积极开拓的市场，从之前每年二十部进口大片的配额到增加十四部，好莱坞电影进入中国市场的态势有增无减。中国电影文化在国际交流的同时，也面临一定挑战。有导演选择走技术革新道路，在电影中融入更多科技元素;有导演选择在影片中制造恢宏场面等。冯小刚面对国际化电影冲击，采取本土化战略，一如既往创造反映普通民众生活的电影。冯小刚用电影记录人们生活，用电影反映人们心声，走出一条独特的冯氏电影之路。而冯氏贺岁片在其众多电影中更是引人注目，成为很多国人过年必看。 　　贺岁片是指在元旦、春节期间上映的电影。“贺岁片”概念由香港传入内地后被广泛使用，贺岁片题材多与百姓生活有关，因在新年上映，所以风格幽默、风趣，娱乐性强，大多大团圆结局。1995年成龙的《红番区》以第一部贺岁片被引入内地后，1998年冯小刚拍出了内地第一部贺岁片《甲方乙方》，自此，越来越多导演走向贺岁片。但论内地贺岁片拍摄数量以及影响，都非冯小刚莫属。 　　自《甲方乙方》开始，“冯氏幽默”一直赢得中国人掌声，究其原因，与他坚持本土化息息相关。本土化，是相对国际化而言，国际化注重技术和制作，本土化植根百姓生活，力图从传统和现实着手，创造贴近生活的影片。 　　冯氏贺岁片本土化在于题材贴近百姓生活。无论好莱坞大片还是香港贺岁片，在主题贴近方面都远远不够。香港贺岁片或以内容搞笑、演技精湛赢得观众支持，或以当红明星为卖点。早期贺岁片《富贵逼人》通过董骠、沈殿霞制造大量喜剧元素博观众一笑;《福星高照》中吴耀汉、曾志伟亦然。1993年获得4000万票房的《唐伯虎点秋香》和1995年获得4500万票房的《大话西游》，最大特色是周星驰夸张而精彩的表演。虽然这些电影极具喜剧性，但绝非生活化。 　　异于香港贺岁片，冯氏贺岁片多贴近百姓生活，常涉及百姓现实情感甚至“回家过年”此类话题，影片能鲜明展现时代新变化，真实再现生活困境。1997年冯氏首部贺岁片《甲方乙方》以助人圆梦为内容，1998年《不见不散》讲述人们美国梦，1999年《没完没了》再现雇员讨债，2000年《一声叹息》将婚外情搬上荧幕，2003年《手机》反映手机带来的利弊，2008年《非诚勿扰》和2010年《非诚勿扰2》更是真实上演相亲故事，从1997年至今，冯氏贺岁片无不是讲述百姓身边事。 　　元旦和春节都是中国传统节日，春节更是一年中最重要的节日。在卡西尔哲学中，符号是个含义宽泛的概念，这些节日已然成为一种符号，承载着人们的希望和期盼，电影通过场景再现讲述故事，观众通过电影反观生活，与电影及他人交流。 　　再者，从受众角度来说，冯氏贺岁片对人们精神起到舒缓和净化作用。虽然电影具有虚构性，但在假定性真实的故事中，影片人物与现实人物有一定相似性，具有某种程度上的真实。“出现在银幕上的，不是最高的现实，不是无数主客观因素产生的现实，不是物理，尤其不是时空作用和相互影响（‘感觉’参数的综合）也不是心理作用和相互影响（包括所有个人的情感和反应）交织在一起所产生的现实; 　　同时，冯氏贺岁片还有一个特色，葛优是必选演员。“铁打的导演，流水的女明星，不变的葛优脸”，葛优在影片中总能塑造出百姓“身边人”的形象。《没完没了》中是无可奈何、重感情、讲分寸的韩冬，《不见不散》中是随遇而安、仗义相助、具有智慧的刘元，《手机》中是集笨拙、聪明、世俗、热情于一身的严守一。这些人物并非伟人或是名人，并非道德出众、也绝非才华横溢、智勇双全，他们只是普普通通一人，有自己的性格缺点，也有生活的不如意。正如巴赞所说：“摄影的客观性赋予影像以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量。” 正是这些客观的，和普通人一样的人物，实现了人物本土化，拉近了观众和影片距离，让冯氏贺岁片赢得更多观众。 　　虽然冯氏贺岁片在以上诸多方面给人们留下深刻印象，但也存在一些不足。其一，从1997年起，这些贺岁片中经常出现重复元素，创新性不强。2003年的《手机》和2006年的《一声叹息》都是以“婚外情”为主题;“脑血栓”、“巴顿”、“旅行社”、“卖墓地”、“剧组”等也是冯氏贺岁片中经常出现的元素。同时，20