吴昌硕绘画赏析[精选].docVIP

吴昌硕简介及作品赏析 吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为“清末海派四杰”。 晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。 作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。他的篆刻先从“浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。 在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。二十世纪初叶，杭州西泠印社成立，吴昌硕被推为首任社长，西泠印社从此风光无限，现在仍是中国艺术家的雅集。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响　 牡丹水仙图吴昌硕立轴 纸本 没色纵137．5厘米横67．7厘米吉林省博物馆藏 以淡墨写石，略点枯笔。水仙勾花填色，色彩浓厚、盖压墨线。而牡丹则以大写意手法点写而成。二者被山石分开。水仙坡生长取斜势，而牡丹取直势，直、斜之姿，让画面富有变化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填补空白、均衡画面的作用。画面看似随意，却处处不离法度。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖构图也近书印的章法布白用浓丽对比的西洋红，色泽强烈鲜艳画气势奔放、纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。用笔苍老遒劲，设色古艳清新，实系精妙之作也。吴昌硕的大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、荷花、水仙、紫藤等，金碧辉煌，鲜艳夺目的牡丹也时常出现在大师的作品中。他画的紫藤、葡萄、葫芦等犹如狂草，笔笔可见深厚的书法功底。他的画作中，石头、题跋、印章、花卉顾盼生辉，有机和谐，用墨用笔浓淡干湿，轻重缓急，挥洒自如。用色也十分大胆，鲜艳的重色如西洋红也经常出现在画作中。他的画生意盎然，浑厚古拙但同时不乏书卷气，在青藤、雪个、石涛、扬州八怪等大写意绘画传统基础上，形成了个人鲜明的风格。 吴昌硕的画里往往有水仙，有石头也有牡丹。水仙与梅兰竹菊一样高雅为文人所推崇，而石头坚硬的个性吴昌硕十分喜欢。金碧辉煌，鲜红娇嫩的牡丹吴昌硕并不喜欢，但为了迎合市场，为了迎合世俗大师也将其