裴特拉克十四行诗.docVIP

《裴特拉克十四行诗104》的演奏与作品分析 梁颖欣 指导教师：杨洋 摘 要 弗朗茨·李斯特是 19 世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家、音乐评论家及指挥家。他是浪漫主义时期音乐的集大成者，在钢琴音乐、交响乐等方面都有极高的造诣。其代表作品《裴特拉克十四行诗》共有三首，分别命名为47号、104号、123号，代表着李斯特在钢琴演奏上的极高的造诣，开拓出钢琴演奏诗歌化的新篇章。本文以《裴特拉克十四行诗》为研究对象，通过对其作品的背景介绍，进而对其演奏手法进行分析，并且详细阐述诗歌之于李斯特音乐灵感的作用，探究诗与乐相结合的艺术美感。 关键词 李斯特；裴特拉克十四行诗；演奏技巧；诗歌 一、李斯特与《裴特拉克十四行诗》 （一）内容诠释 李斯特是受浪漫主义影响极深的音乐家，其极富美学效果的演奏，在当时也能体现出其强大的情感演绎水平。这样一位极富才华的演奏家、创作家，他能够添加诗意写照，使得他的钢琴作品更具有独特的风格。钢琴屈《裴特拉克十四行诗》（47号、107号、123号）就是基于和谐的旋律灵感，以裴特拉克的十四行诗的定型创作而成的，抒情、充满美感。在这其中，第104号又是最受瞩目的，痛苦地渴望爱情以及浪漫元素的展现，至今都是钢琴音乐会的必奏曲目。[1]李斯特要在自己的钢琴演奏中，以抒情和优雅的方式，让诗歌和音乐结合为一体，实现诗意文学的音乐以及音乐元素的诗歌。从而让两者不断交流融合，开始了文学和音乐的对话，对后人来说，更是不同的时代、不同地区之间的精神交流。 裴特拉克（1304—1374），作为意大利历史上与但丁齐名的伟大诗人，他在文艺复兴时期极富盛名，他的意大利语的诗歌作品《诗集》是其代表作。该作品集共收录诗人自26岁起，直至去世共40多年间，创作的近四百首诗歌。在这么多的作品中，多达317首都是十四行诗，作者在其一生的时间里，精神爱恋一位骑士妻子劳拉，但却又终身不得亲近，作者将对其的爱慕和思念倾心灌注于诗歌的创造中，正是这种长期的创作激情与创作成果，使得裴特拉克的十四行诗的造诣超乎常人，他对十四行诗的应用和拓展，使得他在西方诗歌史上名垂千古，对后世产生巨大影响。[２] 优美而抒情的十四行诗，在西方文学等方面发挥了重要作用，是一种重要的诗歌形式。在12世纪的中后期，民间流传甚广的抒情诗歌，传入了意大利上层社会，受到当时喜爱它的贵族推崇，并很快形成了西西里诗派。其后，13世纪的意大利西西里诗派，逐渐创立了十四行诗这一诗体。他们直接从形式和主题上，继承了法国普罗旺斯诗派的形式和韵律特点，创造了这两个形成独特的抒情民谣和十四行诗。尤其是后者，通过后来在托斯卡纳诗人和温柔的新体诗派的巩固和创新，直到裴特拉克时期到达完美。早年的十四行诗单调死板、千篇一律，因此传播甚微。而他创造的十四行诗的数量之多，使得这一诗体逐步进化，达到完美的艺术影响，远远超出了意大利，直至欧洲其他国家，是欧洲文艺复兴的最重要的文体之一。[３]因此，意大利十四行诗，也称之为裴特拉克十四行诗。 （二）曲式结构 李斯特将音乐与十四行诗进行了完美的创作和结合。李斯特在19世纪倡导的标题音乐，很多李斯特的钢琴作品都贴有相关文献或绘画、雕塑的标题，这是在于李斯特有着深厚的文学和哲学的修养，以及各种先进的集成，使得他早已建立起他的艺术理想，所以他喜欢将其他艺术科目完全融入音乐的创作。借鉴俄罗斯作家亚科夫·米尔什坦在《李斯特》一书中所表达的那样：不管他谱写的是什么，不论是大的还是短的东西，他（李斯特）始终坚持寻求内心的音乐，将其与诗歌以有机的方式联系起来，或者用他自己的话说，就是“使音乐和诗歌，重新联系，彼此铸就新生”。[４]本文所要探究的这三首《裴特拉克十四行诗》，就是一个典型的例子。 这首诗是收录在李斯特《岁月旅行》中的曲目，这首诗歌最初是以歌曲的形式出现，但最终只以钢琴音乐的形式于1848年流传至今，可以充分看出这首曲目是钢琴曲的伟大杰作之一。李斯特的天分和才华，在某些程度上体现在文本制作与对音乐的妥善处理之上，他对作品的理解有自己独到的眼光，并且从不违背原作者的创作意图去改编那些伟大的音乐作品。所以在他的作品中，音乐总是对可能出现的情况做到精确的表达拿捏。李斯特的成就在曲目改编方面独树一帜。在其音乐的早期创作版本中，音乐的百变造型几乎是无与伦比的，与诗歌之间创建出一致的转换，而当这些改编成钢琴独奏的成型作品时，李斯特又能将它们巧妙地融合在一起，完成一个完美的钢琴作品，反映了李斯特的典型风格。而且作品一直保持着诗歌浪漫的一种火热的情感押韵。《裴特拉克十四行诗》的措辞和情境，跟随英国诗人Swinburne的风格，却又自成一家。[５]很难从47号、104号、123号这三部作品中选出最优秀最打动人心的那一部，但总体来说它们都是最成功的E大调。