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古希腊美术 广告二班 付继 第四章 古希腊美术 教学目标：了解古希腊的艺术名作；认识古希腊和对于西方美术发展的重要意义。 教学重点：希腊建筑中的比例观；雕塑的美感；了解名家作品 第四章 古希腊美术 一 包括古风时期， 古典时期 ，和希腊化时期 重点 大型建筑 雕塑 陶器，陶瓶 希腊地图 古希腊地图 二、古希腊美术的基本特征 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者了毫不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。 古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是凭自己理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然后通过自己对自然的观察，向古老的形式不断灌注生命活力，从而创造出自从引进希腊，它就处在一种不息的演变过程中。这种演变与发展，有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高，有赖于艺术家在艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。于是，纵观希腊从古风时期向希腊化时期的历史演变，它清晰地显示出雕塑形象从造型粗略＝规则、僵硬转向精微、自然、生动的渐变过程。东方美术的造型传统十分注重内在的结构，希腊美术也毫不例外。只是它已不像埃及人那样凭理智和知识来构成形象，而依赖此刻的观察结果。带着已有的形象概念来观察模特儿，又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启发。这样，希腊美术严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中，使二者达到了一种平衡，并通过这种平衡走向了一种理想的境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。 古典初期——严谨简朴； 古典中期——静穆典雅； 古典后期——优雅抒情； 希腊化时期——风格趋向多样化。 三，作家与作品欣赏 （一）古风时期 （公元前12-公元前6） 特点：古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。 古风时期分为：几何形阶段和古风阶段 代表作： 附后页 《特奈亚的阿波罗》 驮小牛者像(600B.C.) 雅典神殿雕刻又为《握着蛇的女子》 《濒死的战士》 弓箭手 二 陶器The Dark Age(c.1100-c.750B.C.) 《赫拉克勒斯与萨提洛斯》 阿甲利斯与阿扎克斯战后休息 陶瓶彩绘 （700B.C.—600B.C.） 彩绘陶瓶 希腊陶瓶画。 希腊陶器工艺先后流行“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”等三种艺术风格。 陶壶 （二）古典时期（公元前5-公元前4）古典时期：古典初期（公元前5世纪前期）、古典中期（公元前5世纪中后期）和古典后期（公元前4世纪）。 特点：古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 代表作见后页 一，雕塑阿波罗像（around530B.C.—520B.C.） 青铜，高190厘米 四，古典时期（500B.C.——400B.C.）初期1《刺杀者群像》又名《诛戮暴君的哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》 2《德尔斐的驾车人》 3海神波赛东像 4里切亚青铜雕像 5《维纳斯诞生》 6哀伤的雅典娜 中期米隆掷铁饼者 《命运三女神》 阿尔卡美纳斯 受伤的尼俄柏的女儿 赫格索墓碑 雅典卫城 巴特农神庙 建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。在菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。 赫夫斯托斯神殿 托罗斯神殿 后期克尼多斯的维纳斯（普拉克西特列斯作） 赫尔墨斯与奥尼索斯（普拉克西特列斯作） 休息的赫拉克勒斯列西普斯作 《埃皮道罗斯剧场》 双耳陶壶 陶瓶彩绘 五，希腊化时期公元前323年-公元前30年 特点：希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。 代表作见后页 五希腊化时期