穆旦 诗歌作品析.docVIP

穆旦 诗歌作品分析 九叶诗派是中国现代主义文学和诗歌在20世纪40年代的传人，综合性和现代感更强，是积极扬弃的结果。他们认为诗与诗人应该避免“走出了人生”、“走出了艺术”的道路，要担负起“将人生和艺术综合起来的神圣任务”，在创作中既向内发掘同时又向外印证，力求“个人情感与人民情感的沟通”。他们的作品既有深沉厚重的生命体验、宇宙思考。九叶诗派的语言意象是多样化和富于现代感的，他们从现代日常生活中锻造语言，融注主观意志使之成为智性化的心象结构，在穆旦诗中常见“八小时的工作与房屋”、“成人世界与父母”、“学习”等语句，文字明晰，但语意颇为隐晦，业已构成诗中的“主题性意象”。九叶诗派采用自由联想的方式来组合语言意象，使现代知识分子的口语具备了诗歌艺术的表现功能。在诗的表现内容上，“九叶派”强调反映现实与挖掘内心的统一。 在诗与现实的关系上，“九叶派”主张“要扎根在现实里，但又不要给现实绑住”。 在艺术表现上，“九叶派”自觉地追求现实主义与现代派的结合。 穆旦是四十年代九叶派诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。 穆旦以独立不倚的立场通过充分个人化的主题方式来表达民族意志与时代情绪，他用带血的手拥抱苦难的人民，悲怆地欢呼“一个民族已经起来”（《赞美》）；九死一生的从军经历让他深情怀念埋骨异乡“化入树干而滋生”的抗日英灵（《森林之魅》）。他质疑正义、多数，剖析爱情、友谊，揭示知识、文明的疾病，体现出唯物论者与怀疑论者的超凡智慧。但诗人写得最深邃动人的还是个人在破碎的世界中自我分裂的心灵创痛。在泥淖中匍匐挣扎的生命意识，绝不轻信又无所着落的精神困顿，日常生活习俗对人的无形改造和磨损的悲剧体验，等等，这些主题构成对传统诗意的反叛和悖逆。四十年代的穆旦，对自我的易变和破碎、人无法拥有一个确定的自我，特别是社会、制度、权力等强大外力，对个体自我的决定性的影响和掌控，有着深刻的思考。如《被围者》、《时感四首》、《暴力》、《隐现》、《诗四首》等，现在读来，仍然震憾着我们的灵魂。 穆旦晚年诗歌，就是对当时的主流意识的强烈质疑和否定。说穆旦是“驯服工具”，恰恰是对穆旦最大的误解！穆旦晚年独立精神世界的存在，宣告了那种强行对知识分子进行“思想改造” 的彻底失败。如果说，浪漫主义诗人是以“感情写诗”，现代主义是以“思想写诗” ；那么，穆旦最宝贵的品质，就是能以现代形式，表现他对所处时代和社会的独特而深刻的思想；而不仅仅是在现代形式上有大的贡献，他创造现代诗形式的目的，是为了更好地“思想写诗” 。 在《20世纪中国新诗选》中，张同吾认为，《赞美》是一首赞美中华民族觉醒的厚重之作。诗人看到的是荒芜的村落，是野草中呼啸的干燥的风，是沙漠、骡子车，是干涸的眼睛期待着泉涌的热泪，......让这些象征贫穷单调而又有生命力的意象，构成四十年代中国的缩影。他赞颂，那些佝偻着身子的人民是不屈的，因而我们的民族才有希望。这首诗用人与自然两组意象相关联相映照，从精神上表现中华民族的历史与现实，不掩饰痛苦，又看到希望，因而让人感到诗思厚重，能摇撼人的心旌。 对于《春》，张同吾认为这是一首青春的赞歌，第一节着力描绘了大自然的生机焕发，表现了不可遏制的生命力，以通感把欲望变成色彩，增添诗的感染力；第二节以别开生面的比喻：青春的生命如同‘泥土做成的鸟的歌，燃烧、卷曲、无依，在痛苦中等待‘新的组合，这样把诗人心中的复杂感受具象化了。此诗写1942年2月，当在他入伍前，新的组合可以理解为远征军的希望，尽管这种希望是不现实的。现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是醒与蛊惑的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。窗子是一种媒介，它分隔又联系了欲望与看，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。 那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。