12月31日模拟考试《俺爹俺娘》评析.docVIP

12月31号模拟考试 上午9点至11点半 请在卷面注明自己的名字。 看纪录片《俺爹俺娘》，分析他的叙事特点（至少从7个方面）。字数在1000左右 用三个关键词编讲故事。字数在1000字左右 “唐诗 世界末日 太空人”。 再次提醒： 编讲故事慎用真实的名人名字 看一些关于纪录片发展等论文，大体了解纪录片整体，不要囫囵吞枣，死记硬背 背诵记忆是必须的，但必须是在全面了解的基础上。不然，会套错。 贴近泥土的故事，质朴感人的情感 ——《俺爹俺娘》评析 真正的纪录片就是要植根于生活，记录生活，表现人间情感。 这是中国的泥土，这是中国的爹娘，这是中国人曾经经历也正在经历的生活。 这是一部贴近地面、贴近泥土、风格质朴的纪录片。风格是为主题服务的。这是中国纪录片百花园中一部思想性、艺术性兼得的优秀纪录片，它在故事 、人物、 纪实、结构、 情感、声音和画面的处理等方面，都有着自然、厚重、真挚的表达。以下7个方面是我对本片叙事特点的具体分析。 第一，这部纪录片以照片和电视镜头两种影像的方式记录了爹娘后半生30年的生活。从1973年第一张照片开始，到电视摄制组拍摄2002年爹去世，跨度整整30年。 本片的影像风格质朴、真挚，无论照片，还是从2001年开始拍摄的电视图像，都将镜头对准了俺爹俺娘，对准了他们生活的鲁中山村，真实呈现了俺爹俺娘这一代人的艰难和坚强。俺爹俺娘，体现了纪录片中的人物要有典型性，引起共鸣。 片中的黑白照片，没有高深玄奥的构图、用光；片中的图像，没有过多的推拉摇移等运动镜头，百分之九十都是固定镜头，纯朴的就像爹娘，就像鲁中山村。这样的影像风格直接来源于生活，没有雕饰，平静中饱含深情的质朴呈现，这就是纪录片的魅力。这部纪录片可以和油画家罗中立的名作《父亲》相媲美。 （中景居多。中景是观众在日常生活中最容易看到的景别。这体现了视角的纪实感、纪录感。《秋菊打官司》大多用的就是中景，形成张艺谋电影中为数不多的纪实风格的电影。还有一部是《一个都不能少》） 第二，本片的声音造型调子统一，极具魅力，很好的展现了人物性格和焦波对爹娘的感情。 本片的声音主要来自3个方面：一是焦波的叙述，而这些叙述都围绕着他拍摄的照片。第一人称的叙述自然、真挚，情感饱满。焦波讲述他回家后，娘就守在他的旁边，不想去睡觉。特别是爹去世后，焦波在坟前的哭喊；焦波在片尾的两声呼喊“爹……娘…….”；二是俺爹在片中几次背诵唐诗，声音洪亮，带着过去私塾里的声音，很好的展示了一个渴求文化的农民形象；三是片中的男声解说，低沉、浑厚，和焦波的叙述、俺爹的声音，构成同一个声部的交替叙述和表达。（家中过年，会有小孩女人叽叽喳喳的声音，这些编导都省略了，为的是声音调子的统一。） （注：试着从屏幕的背后，编辑的背后去猜测编导的取舍？） 第三：小细节，大印象。细节是故事真实的载体。好莱坞有句名言：情节越是虚构，细节就越要真实。何况是非虚构的纪录片！细节是纪录片的灵魂。本片抓住了很多细节，通过细节去讲故事，去表达情感。2001年，爹娘第一次拍摄电视时，紧张高兴，都不知道怎么走路，腿都不敢迈，这些都通过镜头完整的记录下来；片中多次出现的碾磨的镜头，很有寓意，象征的表现了爹娘这一代人轮回的生活和坚强的生命；娘在过90大寿的时候，爹和娘合影时，爹要娘靠的近一些，娘就是笑着不肯靠的太近，很好的表达了娘这一代女性情感不外露的内心世界；爹去世后，焦波要回到北京，娘一直拉着焦波的手，不肯松开。这些细节，构成这部纪录片的不同段落的情感高潮点。 第四：本片的声音和画面质朴、深挚，风格统一，构成了电视视听语言高度统一。片中的声音，直接或间接来自于画面，而纪实的画面或直接带着声音，或有旁白来丰富。这从以上对声音和画面的分析中就可以看出。 第五：本片结构简单又巧妙。结构是本片的亮点之一。看似一条线，其实是两条线，一条是照片穿起来的过去线，一条是2001-2002的电视拍摄纪实，这两条线有机的结合在一起，是通过焦波这个人物的叙述和跟踪纪实拍摄完成的。可以猜想，编导接触到这个题材，是从焦波的摄影展开始的，然后进行了构思，将爹娘的一生浓缩在一起。如果结构不好，很可能是对照片做简单集中的处理，然后是爹娘晚年最后生活的纪实，这就割裂了生活的连续性，割裂了爹娘这两个人物的丰富性。因为本片核心的魅力就来自于30年的跨度。 第六：本片的空镜头不多。但每次出现都起到很重要的作用。本片的空镜头大都是鲁中山村的全景，既交代了爹娘生活的典型环境，又通过这些全景进一步强化了这部片子的纪实感。环境是本片纪实风格重要的组成部分。不过，最让我们印象深刻的是片尾焦波的两声撕心裂肺的呼喊：“娘……”“爹……”,而此时，编导选取了大山的空镜头，让焦波个人的呼喊变成了我们大家一起的呼喊。这是我们共同的感情。在这里，空镜头让我们一起与焦波和编导共鸣。 第