肖邦《C大调玛祖卡》（op.56 no.2）分析.docVIP

肖邦《C大调玛祖卡》（op.56 no.2）分析 　　摘 要：肖邦《玛祖卡舞曲》是他把对波兰乡村美的感受和人民质朴的自然情感生活、风俗等种种感触融入到了这种音乐体裁之中，本文主要是从这部小的作品中的节奏与旋律、调式调性、音乐与和声材料、曲式结构等方面进行分析，来进一步探讨肖邦在创作这一题材作品时所运用的写作手法，并对这首曲子的内部结构的特点有一些自己的见解。 　　关键词：节奏与旋律；调式；织体；和声；曲式 　　一、节奏与旋律 　　肖邦的《C大调玛祖卡》op.56 no.2取材于波兰地方上的民间舞曲，三拍子的典型节奏。但并不是一般舞曲中“强—弱—弱”的规律，玛祖卡有着变化多样的节奏，有时会强调第二拍和第三拍的重音效果，且多使用附点节奏来体现舞曲所特有的动感。 　　谱例一： 　　上例①是舞曲的基本节奏型，3/4拍，强—弱—弱的形式，在乐曲中变化成②形式，连音线弱化了后一小节的强拍效果，多变的节奏型，更具丰富与活泼性。 　　音乐风格是由旋律决定的，这也是构成其音乐风格的主要因素。肖邦的玛祖卡可以用“精练”二字来形容，其所赋予旋律的跳跃感，更具诗意。在这部作品中流畅的旋律线体现其歌唱性，乐曲中复调色彩较浓郁，除中部E段使用卡农模仿外，其它地方均使用复调对位的手法写作；且音乐织体结构基本上是以右手旋律、左手和弦伴奏为主。更为特色的是此作品中大量使用五度音响作为和声背景（后面和声材料中有介绍）。 　　二、调式变化 　　肖邦玛祖卡舞曲的旋律同民间旋律有着密不可分的联系，尤其是在调式运用方面有着的共同点：在波兰民间音乐旋律中，除了常见的大小调式以外，利地亚、弗利几亚等中古调式也是常见的，这些中古调式在肖邦的玛祖卡舞曲中常常巧妙地加以运用，赋予音乐以民间音乐所特有的古朴、清新的气质。 　　肖邦在玛祖卡的创作中，常把大小调音阶放在一起综合使用，在必要之处进行大小调的布局，增加乐曲的对比度，使乐曲的色彩更加丰富。在这首曲子中，肖邦不仅使用了大小调的对比，还运用了小二度的调式模进，如下图表： 　　全曲调式以C大调进行，通过a小调再到C利底亚调式后又回到C大调；在中间部分的E段中，#F增四度与还原F纯四度的出现具有调式综合的效果：C利底亚与C伊奥利亚调式的综合，在波兰民间音乐中经常使用的利底亚调式，在这首曲子中得到了体现。 　　三、织体材料 　　首部以八分附点音符与四分附点音符为基础的音乐材料：从第五小节开始，高声部与中声部形成复调的二声部对为写作，低声部是纯五度音程的持续低音； 　　中部第一乐段（29—36）高声部以四分休止符与跳跃的柱式的四分音符排列为主；旋律声部在低声部，音符以级进上行的八分音符加八分附点与四分音符为基础开始并呈波浪线条进行，最后落到最低点主音A上。第二乐段（37—52）与第一乐段相比在音乐材料上类似于声部交叉：高声部以八分音符、四分音符、四分附点音符，加柱式和弦跳音为主，低声部多以纯五度音程做伴奏进行，并以每两小节为基础（37—42）进行三次下行属七到主的二度模进（E大调—D大调—C大调），后进入a小调结束，然后整个第二乐段反复一次。第三乐段（在此暂时放在中声部进行分析，后面另有解释）音乐材料首先是调式调性的变化，此处与第一第二乐段相比进入大调式，并以中古调式中的利底亚调式出现，音符的变化是以连续的八分音符级进、波浪线条进行，加以四分音符、二分音符及二分附点音符为整体。而且在这段中高声部与低声部作八度卡农模仿，现行声部（高声部）和和应声部（低声部）的时间距离在开始相隔一小节进行，时长八小节，并重复一次。 　　再现部为紧缩再现，以重复首部中第二乐段为主，并稍作变化。 　　四、和声材料 　　4.1纯五度音程 　　谱例二： 　　上例是以C—G的纯五度音响作为和声背景纯五度具有空洞的音响效果。在波兰民间舞曲中不会去强调复杂的和声，而是利用最简单淳朴的和声语言表达乡村的风土人情，在《C大调玛祖卡》op.56 no.2中，整首曲子的基调是在左手纯五度音程上进行的，纯五度在音程效果上是协和、空洞的；但在音响效果上则呈现出开朗、柔和、鲜明的色彩。低声部空五度的音响是模仿波兰民间乐器风笛的音响，其主要特征就是是主音上的空五度持续音或运动性持续音型，肖邦将风笛声引入玛祖卡舞曲， 虽然也保留了空五度的基本特征， 但又不是原封不动地照搬民间音响，而是根据其音乐形象并与舞曲三拍子的节奏相结合，表现在织体形态、节奏韵律及和声调性上的新创意。在此空五度与上声部复调对位的旋律线相结合，更能衬托出旋律的优美性，同时也奠定了整首曲子的淳朴基调色彩。 　　4.2重属和弦 　　这首小品要数重属和弦出现的较多，其它特殊和弦并没有出现。第六小节出现的#F，如果看做是C大调就是重属和弦，如果看做C利底亚调式，#F就是利底亚增