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音乐教学中表演者的培养与训练 　　摘 要：音乐是一种表演艺术，如何在音乐教学中让表演达到尽善尽美的效果，这就需要在培养和训练时注重教育手段和方法的艺术性。本文从音乐表演者所具备的音乐素质、表演的技术与技巧训练、对作品的分析、基础知识和文化艺术修养以及艺术创造力方面进行研究，正确的引导表演者，使他们的表演做到完美，引发欣赏者在心灵上产生共鸣。 　　关键词：音乐素质 技术与技巧 作品分析 基础知识和文学艺术修养 创造力 　　中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）12-0090-01 　　音乐是一种流动的声音艺术，它离不开表演的艺术。音乐表演者最终的目的是出色的演绎音乐作品，感染听者。这就需要教师对音乐表演者进行科学正确的引导。在音乐教学中，表演者的培养和训练是一项长期复杂而艰巨的过程，应该注意以下几个艺术环节： 　　一、音乐表演者必须具备的特殊的音乐素质 　　作为学校，要想培养出具有较高水平的音乐表演者，在训练时要更加严格和规范，要求学生必须具备适合于音乐表演的特殊音乐素质，最主要的有以下下三种素质： 　　1.具有良好的乐感 　　乐感是指对音乐的感受和体会， 良好的乐感是人们对音乐中节奏、速度、力度、音高、音色等特性的内在感受，它反映了表演者瞬间内对音乐旋律的感悟，以及所表现的能力，学生只有有了丰富而敏锐的乐感，才会在演绎作品中，感受作品的深刻内涵，使心灵上产生强烈的共鸣和冲击感。所以，对于音乐表演者来说，在培养和训练中必须在乐感方面对学生提出更高的要求，使他们具有良好的乐感。 　　2.具有良好生理条件与灵活的身体协调能力 　　表演者不仅要有良好的乐感，而且还必须具有良好的音乐表演技艺，它是以音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们较高的灵活性与协调性为基础的，对于音乐表演者来说，必须具备良好的身体灵活和协调能力。例如：在声乐演唱中，要想演唱出美妙的声音，首先，要具备良好的嗓音条件。其次，要有对声乐艺术的热爱之情，勤奋好学。最后，就是具有从头脑的思维到与音乐表演有关的各个生理器官的高度灵活敏锐性与协调能力，这样为学生演唱优美动人的歌曲才会做好充分而必要的准备。因此，在教学过程中要把技术训练与艺术表现贯穿在一起，相互促进、相互协调。 　　3.具有良好的音乐记忆力 　　良好的音乐记忆力，对于音乐表演来说，具有重要的意义。音乐表演者必须对音乐作品进行全方面的分析和理解，对表演技巧进行反复的练习，全面调动身体各个器官包括听觉、视觉、动作、联想四种记忆相互协调配合起来，把音乐曲谱牢固地记在头脑里，真正的脱离乐谱，使表演者不会因为乐谱、歌词的问题而分神，这样才有可能全神贯注地进行表演发挥自己对作品的二度创作，用自己的方式情感表达出来。表演者演奏或演唱出的作品内容才会发自内心，感人至深，音乐才会具有生命力。所以，具备良好的音乐记忆力，必须有意识地进行培养和训练，让学生在学习的过程中锻炼乐谱的记忆能力，真正的抛弃作品的纸上内容，寻求作品的内在情感，这样才能对曲谱记忆更加深刻，提高表演者对作品更高层次的理解，提高自己的表演水平。 　　二、音乐表演的技术与技巧训练 　　学习任何一门艺术，都必须以基本技术、技巧为基础。艺术表现要通过表演技术、技巧的运用和发挥来达到的，没有技术、技巧就没有音乐表演。音乐表演的技术、技巧和艺术表现是相辅相成、不可分割的两个方面。任何技术、技巧的熟练掌握和运用，都不是一蹴而就的，需要一个长期磨练的过程。音乐表演者最首要的是要有扎实稳固的基本功底。对于声乐学习者来说，必须要在科学系统的指导下，循序渐进地进行，首先应具有正确的呼吸，能够灵活的控制气息。呼吸对于演唱者来说是至关重要的，良好的呼吸是支撑歌唱的动力与基础。其次，共鸣腔的运用，根据音区的变化打开并运用不同共鸣腔体，让声音通过腔体振动产生共鸣，形成优美动听的音色，声音才会具有穿透力。最后，在歌唱中要做到吐字、咬字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。所以，音乐表演基本技术的学习，要不断钻研、精益求精，这样才能使创造性的运用基本技术的能力来表现技巧，才能准确而深刻的把握音乐的各种风格、各类体裁、各个时代作品所表达的不同意境。使音乐表演达到至善至美境界。 　　三、对作品的分析 　　每一首作品都蕴含了词曲作者丰富的思想情感和对生活及人生的感悟，表演者要想更好的演绎和诠释作品，首先要对词曲作者进行深入的了解，从他所处的社会背景去分析他所创作作品的特点，了解他的创作风格，体会作品深刻的思想内涵。将作品蕴含的深刻感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来，达到感染听众，引发共鸣。其次，必须正确理解作品中的各个音乐要素，因为各个音乐要素是作品更加完整、完美的重要组成部分，只有综合的运用各个