怎 样 画 竹[精选].doc

怎 样 画 竹 我生长在山村，环山皆竹，淡竹、苦竹、毛竹（江南竹）、绿竹、孟宗竹、方竹、黑竹、箬笠竹等种类不少，但据《竹谱》记载我国产竹多达三百余种。我从小很喜爱竹，对竹的生态比较熟悉。从未出土的笋芽，以至清明谷雨时节的新篁竞茁，夏日解箨放梢，秋来摇曳风雨，严冬仍然郁郁苍苍，情景十分深刻。我虽爱竹，但尚无掌握笔墨画竹的能力。早年从瓷器彩绘和画册上，开始摹仿一些墨竹，不甚理解。进学校后才画一些双钩写生，对竹的竿、枝、叶的形态结构，进一步得到了更为详细的了解。在初学掌握笔墨基础上，才逐渐转入用意忆和想象画墨竹。写生时首先把折枝竹子作一番剪裁取舍工夫，反复推敲。或在日光灯影下构成的图影，多观察多练习，最后做到心到笔随，心手相承画出自己所感受的作品。有人说画竹很容易，其实很不容易。白居易《画竹歌》云：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”郑板桥是下了很大工夫的，关于竹子的诗句。他四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，才能获得很高的成就。他说了自己的学画过程：“余始画竹，能少而不能多，既而能多矣又不能少，此层功力最难也，近六十外始知减枝减叶法。”才能随手写去，自尔成局，神理俱足。 要做到这一层，必须有一番勤学苦练的工夫。外师造化，中得心源是原则，还有如何掌握笔墨去表现的问题。笔墨是中国传统绘画至为重要的一环。画竹叶的用笔要劲利中见柔和，竹叶可从人字、个字、介字、分字三笔五笔起手，顺手写去，多而不乱，整而不板，密而不塞，下笔要实按虚起，一抹而过，切忌稚弱。中锋偏锋兼有。撇、捺、点、挑、抹并用。竹叶的形态如正、侧、反、复、偃仰、肥瘦、疏密生动有致。不要成平板标本式的叶片。叶有前后阴阳老嫩。墨分浓淡枯湿。注意其中的透视变化。小幅可用焦点法，巨大画幅则可采用多焦点的透视法。 附基本画法图 画竹竿有三难，一是位置，二是笔力，三是墨韵。 经营位置是六法论中之一，普通称构图。应注意到宾主有分，虚实相生，疏密得宜，纵横开合，均衡照应等。这也是一般绘画的共同原则。郑板桥题画说：“一竿瘦，两竿够，三竿奏，四竿救”。说的就是章法的道理，未必尽善。不可两竿并排如//。不可两竿中间交叉如×。不可左右等角分开如V。想知道竹子的画法。其他可照此道理灵活运用。竿的精细横斜有姿，风晴雨雪有态，月中影中有情。真是“意匠惨淡经营中”。画竿用笔要挺直中锋有力，行笔平直，两边圆正，墨色匀停，节节贯穿一气画去。切忌犹豫迟疑，形成臃肿病态。相传竿如篆，节如隶，枝如草书，叶如楷说。这是一般的规律，但不是唯一的方法。如画竹竿可以一笔直上，不分节次，然后以焦墨钩节成之。画竿可以从下而上，也可以由上而下，自由运用。竹竿根端粗，悄端细，中间节渐长，上下节渐短，画节如横隶，上下节贯连，高低倾斜有透视，高去如半月中拱起，低斜如倒钩成半环。 枝分左右互生，不可只偏一边，节枝有粗细各一，老枝节粗健，新枝节润圆。老竿断枝多用破笔，浓淡干湿要分阴阳。叶多枝少如在竹外观，枝多叶少如在竹林间。小枝末端有托叶，又名雀爪，与叶相连。画枝只要求整个的气势贯连，不必枝枝叶叶都齐全。 五代两宋以来，水墨画竹逐渐盛行起来，墨竹原是以书法的笔法来表现，因此前人的题款多用写字而少用画字。所谓竿如篆节如隶，已经说得十分清楚。墨笔是以书法的线入画的，只是线的应用扩大了，把粗细变化，刚柔曲直，多样统一在画幅之中罢了。画竹有双钩法，没骨法，也有没骨加钩勒的作品。或先钩勒后加没骨，或先没骨后加钩勒，甚至采用泼墨泼色作画，皆未尝不可。虽然技法要谨严，但不能墨守成规。要敢于突破敢于创新。工具材料是达到创造的手段，只要能够体现画竹艺术美的要求，就不必强求一律了。 这里说一点款题的问题，书法诗词题跋是画的补充，有时画面不够完善的地方，如果以画增补下去，反而变得平淡，如能以遒劲的书法作合理的款题，它既能增添画意，又能使构图更加丰富完美。好的诗词款题能把画面的空间境界引到时间的扩展，体现有余不尽之意，启发人们的联想，增加感人的魅力，其意义是不容忽视的。既然款题是画的补充，那么用什么字体，大小位置如何，甚至墨色的浓淡如何运用，根据原则，各显神通，就不用非难了。 附录： 竹之最 我国是世界竹类品种最多的国家，有三十多个属、三百多个品种。我国最早的书是写在竹简上的竹书。春秋末年孔子“读《周易》韦编三绝”，读的就是竹书。 我国最早的的一部竹子专著是晋代戴凯之用四字韵文写成的《竹谱》。也是世界上第一部竹子专著。 我国最早设置管竹官员是唐代尚书省虞部主管林业，内官设有“司竹监”。 我国是世界上最早用竹子造纸，始于晋代，已有一千七百多年历史。 我国现存最早最古老的竹索桥，是四川灌县珠浦桥，建于宋代（公元九六O年）以前。 陈新丁辑 郁郁青山话竹笋 吴松 笋是“山珍”之一。用笋烹制成的各种佳肴脍炙人口，鲜笋制成的笋干，也是人们喜爱的食品，一斤上好的笋干，需要三至四根竹