油画鉴赏[精选].ppt

油画鉴赏二 扬·凡·爱克（1385—1441），尼德兰绘画的奠基人。哥哥—胡伯特.凡.爱克,兄弟合作《根特祭坛画》扬·凡·爱克把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。 1385年生于马塞克城。1425年任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，还曾经充任使节到过葡萄牙等地。他擅长肖像画，能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。 《阿尔诺芬尼夫妇像》(1434年)就是这类作品的代表。 画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的书籍插图画的功力。 ▼ 《阿尔诺芬尼夫妇像》 在那个时代，画家画画是自己配制颜料的，他们把具有染色性能的植物和矿物原料用两块石头研磨成粉末，然后用鸡蛋清等液体调成糊状的颜料。这样的颜料不仅干得较快，而且难以产生颜料过渡和渗透而造成的细微变化层次。 为了更真实细致地反映物象，凡·爱克兄弟不得不在油画技术上打主意，他们使用了油来做新的调和剂，制成了有光泽的油彩颜料。这样，便有从容的时间更细致、更准确地刻画物象。 当他们的作品展示出来，奇迹般的精密效果震惊了同时代的许多人。 从此，油画的技法作为最广泛的作画媒介迅速地流传开来。油画的正式诞生是与凡·爱克兄弟连在一起的 。 油画几百年的发展面貌，可以分为四个阶段： 文艺复兴时期的意大利和尼德兰，这代表了油画15、16世纪的面貌； 巴洛克和洛可可，这代表了17、18世纪的趋势； 古典主义、浪漫主义、现实主义，这是19世纪的主流； 现代主义，这是19世纪末以后的情况。 前三个阶段说明的是油画的发展和成熟，第四个阶段则是艺术观念与规范的蜕变。 一、 文艺复兴时期 意大利的油画先以佛罗伦萨的画家为代表。站在文艺复兴门槛上的划时代诗人但丁、《十日谈》的作者薄伽丘都生长在佛罗伦萨，人文主义的思想首先是在佛罗伦萨传播的。文艺复兴美术的特点，在波提切利的作品中已体现得很充分，他的作品《春》洋溢着的便是这样一种清新气息。 波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。 在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。 意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。 在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。 文艺复兴时期的第一位巨人达·芬奇，是多种才能集于一身的天才，除了《蒙娜·丽莎》，他的另一幅不朽名作是为米兰的格拉契修道院画的《最后的晚餐》。 达·芬奇的作品极为严谨，特别注意色调之间的变化，明暗转折柔和圆浑，很能代表佛罗伦萨油画技法的特点。 比达·芬奇年轻13岁的米开朗琪罗，集雕刻家、画家、建筑师、工程师、诗人等多种称号于一身，其作品以激越的热情、宏伟的气魄和强大的力量见长，在雕塑和绘画中同样表现出这样的特点。 另一个杰出的画家拉斐尔(Raphael Santi，1483--1520) ，他不像达·芬奇那样博学深刻，富于理智，也不像米开朗琪罗那样雄强伟健，激情充溢，但他以优美和谐，高度的完美赢得了与他们鼎足而三的地位。拉斐尔是一个才气过人的画家，一生只有短暂的37岁，但却画了几百幅作品，生前就备受人们推崇，成为文艺复兴盛期最走红的画家。 1508年，年仅26岁的拉斐尔来到罗马。不久，罗马教皇授予他为梵蒂冈宫绘制三幅巨大壁画的重任。拉斐尔以众多的人物群