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谈刀马旦的表演艺术 摘要：刀马旦是戏剧里“旦”的角色之一，所谓“旦”指的是各种不同年龄与身份的女性角色。刀马旦专演巾帼英雄，提刀骑马、武艺高强，身份大多是元帅或大将，因此以气势见长，例如穆桂英、樊梨花等等。刀马旦在表演上唱、念、做并重，虽也需要开打，但打斗场面不如武旦激烈，而是较重身段，强调人物威武稳重的气质。本文根据多年的实践经验，通过对戏曲刀马旦特点的分析，结合笔者在学习过程中所反馈出的问题和情况力求把新的理念与思维贯穿于表演中去。 关键词：刀马旦；舞蹈美；“道具”与“服饰”；表演；形象美 中图分类号：j82 i20 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）10-0063-01 一、武旦和刀马旦 以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子。 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的。所以现在的戏剧舞台上专职武旦演员已不多见。 二、刀马旦的舞蹈美 “耍花枪，一个后空翻，腰身跟着转，马步扎得稳当”，歌中的刀马旦顶盔贯甲，唱念做打，一招一式都透出飒爽英姿的气派。绚丽的妆容，明艳的服饰，夸张的造型…… 舞蹈美，也就是戏曲视觉艺术形象美，它概括着戏曲表演体系里被称为“做”与“打”两门艺术。它是一种动态造型艺术，是把人的内心动作和形体动作加以提炼和艺术改造，赋以节奏、韵律和有组织、有变化、富于表现力、具有音乐性格的种种美的姿态，从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界。当然，“刀马旦”的一招一式绝不是完全孤立的和绝对静止的。就造型来说，一站一坐、一指一望以至一羞一怒、一进一退等等，手眼身法步有机配合，使整个外部动作都洋溢着节奏韵律的美。但是，充分展示“刀马旦”舞蹈美的应该是诸如武打、起霸、趟马、走边、圆场、扑跌等等程式。在这些程式的运用中，“刀马旦”的舞蹈性格应该是潇洒、飘逸、稳健、舒展，更充分显示巾帼英雄的风貌。“刀马旦”的舞蹈设计中，各类程式的运用多有翻身、耍腰技巧的表演，如在“起霸”、“趟马”和武打“耍下场”中，上马时的连续原地点翻身，连续左右翻身，串翻身连接飞脚翻身等，既要优美、迅速、合乎规范，又要连贯、顺畅、轻捷。要做到这些，必须把握与加强胯、膝、踝部门的用劲力度，上身快速翻转，才能保证此技巧的稳健完成。尤其是“扎靠”走翻身或涮腰时，不仅是依仗腰部的挑、控制力及柔软度和爆发力的把握，关键需重视腿部力度的运用与把握，两腿劲的作用点则集中在膝部的蹲、拧功上，从而保证身姿在挺拔立腰中做到收腰、沉肩的支持；在倒身倾斜中做到双膀圈圆，伸抬以平衡；在连续翻转中做到劲力一致，协调融合；双脚呈反丁步，在左右落地转换中，胯、裆、膝、踝做到劲控有度、自信稳健。可见，“刀马旦”的腰腿功是最重要的基本功，是行当舞蹈美能否充分表现的根基。 三、刀马旦的“道具”与“服饰” 练好基本功是刀马、武旦塑造好人物坚实基础。在充分了解武旦的各类服饰及道具的特性，不论是静态的，还是动态的。尤其是刀马旦，各种角色往往是身披着艳丽的铠甲，上面点缀着各类繁碎的装饰，头上还带着无数的珠翠与花盔，盔上不仅有好几层以铜丝系扣的绒球，而且还插着两根长长的雉尾。上场时，演员往往是捏着两根雉尾的末梢，上下左右前后地绕着各种式样的圆环。这虽然为表现人物提供了便利，可厚重的装扮却也为刀马旦演员的表演增加了难度。比如当演员扎上大靠，如何在充满变化的圆场中，避免背上的靠旗缠绕一起，还有就是在表现上阵打仗的场面中，因是骑马作战，刀马旦演员还要一手挥鞭，一手耍枪，必须要求演员熟练掌握各类服饰道具的物性，需要苦练很久，才达到人靠合一的境界。如当演员一手拿马鞭，一手拿枪表演时，除了熟练掌握所扮演人物的程式技巧外，还要熟练掌握程式技巧基础上，完成程式技巧的方法，需要注意事项，如怎样做才会在圆场中保持靠旗平稳；怎样做才会在耍枪花时，避免所耍的枪刮着靠腿或靠旗；甚至头盔的松紧，大靠的松紧掌握等等。唯有做到如此，未来演员所学剧目的彩排或演出，方能少出问题或不出问题，最终的演出才可能获得成功。 四、刀马旦表演的形象美 一个演员在舞台上是否有“神气”，主要是“眼神”的运用。因为眼神是表达人物内心情绪和观察外部世界的重要器官，即我们常说的演员的“心灵窗户”。不管你在舞台上如何卖力，如果眼中无神，那就一损俱损，没有人物了所以，运用好眼神，是戏曲中刻