音乐与哲学[精选].docVIP

一个初级音乐专职教师的思索 ——读《音乐教育的哲学》的困惑 摘要： 雷默(Bennett Reimer)是美国著名的音乐教育家。本文结合中国音乐教育的现状，对他的代表作《音乐教育的哲学》进行了分析，指出该书站在美学的高度，立论于艺术的固有属性和价值：探索和体验人类的感觉，并将其视作一种独特的非概念化认知方式，将音乐乃至整个人文艺术教育体系，用一套严密的理论和超越文化差异的共同信念统一了起来。 概述 音乐教育在我国的现状和前景似乎是十分乐观的：各大音乐（师范）院系的持续扩招、中小学基础音乐教育的积极开展、普通高校文艺活动的热热闹闹、社会业余音乐培训和音乐考级的红红火火、原本令人同情的音乐厅门票收入的逐渐增加等等。而另一方面，我们却总是不得不沮丧地接受，自己所教的科目（包括非专业、专业），在社会上充其量只是个令人愉快的装饰品的现实：在孩子们上完“正规的”语文、数学等科目后，承蒙校领导和家长的恩准,才偶尔送到我们这里来“放松一下”；音乐家在音乐厅里的表演，在很多人眼里，仅仅是众多娱乐形式之一而已。在这种矛盾的氛围里，我们如何才能认清音乐和音乐教育的真正价值，从而确立自己作为一个音乐教育工作者的人生价值，并在此指引下改进音乐教育的方式，努力让音乐和音乐艺术教育逐步获得它应有的地位？ 贝内特·雷默(Bennett Reimer, 1932- )——美国音乐教育的权威，在多年从事音乐教学实践、对美国和各国（包括中国）的音乐教育进行严谨的调查分析和理论研究的基础上，对此进行了详尽地论述。他的代表作A Philosophy of Music Education,自1970年初版以来,一直为美国和各国的音乐教育者所称道，曾在1989年和2003年两次再版修订。在该书的法语、日语等版本相继问世以后，2003年5月，终于由人民音乐出版社出版了《音乐教育的哲学》中文版（根据1989年英文第2版译出），译者是新华社著名学者熊蕾。作为美育音乐教学（Music education as Aesthetic education）学说的代表人之一，雷默教授在该书中指出：在音乐教育领域，首先缺乏的是一种能够稳固地确立其基本价值的哲学。在这种情形下，音乐教育工作者常常处于迷茫和无序的状态中，甚至自发地遵循着一些本质上反音乐教育的哲学；其次，在付诸实践的各个层次上，音乐乃至很多艺术学科的教学，常常处于一种混乱的、无长远规划的、非典型的教学状态，从而也很难被人视为一门“真正的”基础教学课程；此外，他认为所有单独的人文艺术学科，应该根据探索和体验人类感觉的共性，也为了能够确立为学校教学课程中基础科目的共同目标，而走向联合。 于是，雷默首先有针对性地提出了关于艺术和音乐本质和价值的理论，所以这本书的前半部分，大都是关于美学特别是音乐美学的，但又不同于任何一本普通的美学论著。作者所提出的观点，除了忠诚于音乐艺术本身、为音乐教育实践提供理论基础外，还必须向人们证明：音乐艺术教育，具有完全不同于其它任何基础教育科目的独特价值，且这种价值对所有人都非常必要，从而音乐艺术才有可能在不久的将来，取得和语文、数学等老牌基础课并驾齐驱的地位；为了支持联合人文艺术学科的设想，这套美学理论还必须“特别适用于音乐艺术，但是同时也能够同样有效地透视所有艺术的本质” 雷默音乐美学观的核心内容 ①雷默的音乐美学观与朗格②(Susanne K. Langer, 1895-1985)、迈尔③(Leonard B. Meyer, 1918- )等人的学说都有着密切的渊源。和很多虔诚的艺术信徒一样，他反对那种在艺术以外去寻找艺术品价值的参照主义（Referentialism）④做法，却也不完全支持那种将艺术和现实世界完全隔裂开来的形式主义(Formalism)倾向。雷默在书中主张的表现主义(Expressionism)美学观，结合了参照主义和形式主义中积极的部分，承认艺术作品中非艺术的符号有助于表现力，但强调“只是在符号融入作品的艺术性时才起作用”。对于艺术来说，