色彩与素描.docxVIP

绘画艺术学习的技巧-艺术设计-绘画艺术学习的技巧是学设计的，如果你觉得你可以胜任平面图形创作的话，可以看看用电脑制图，因为这个和你的计算机专业的能稍微贴上点关系．而且图形创作这个范围比较大，也可能是平面设计，也可能是AI设计．使用一些比较基本的软件，如PS，CORELDRAW，Painter等软件．（一）理论和实践相结合的必要性????? 加强理论与设计项目相结合的实践，特别是概念设计、创意设计等内容的研究，作重培养原创能力。这一能力的培养可以不择手段。即利用一切可以刺激思维的方式，比如：a)采用声、光、色、味等感官刺激。b)通过考察、体验生活来直接积累经验。?????? 通过这些手段，把潜藏与设计师思维深处的创作力诱发出来，在经与其他同行的交流、合理的梳理、引导思维，从而使兴趣能真正转化成操作能力。其中，手绘表现图与不同的状态贯穿于设计的进程之中。（二）结构与细部?????? 加强结构、细部设计的能力，特别是对于已有一定基础的设计师而言，结构与细部设计能力的高低直接影响到综合设计的能力。我们艺术院校走出来的设计师在此方面没有优势，可以与建筑师交流、合作，提高自身的结构与细部设计水平，从而能有效改正设计方案，仅仅停留在表现效果图的阶段而不能继续深入的毛病。（三）发挥手绘的优势?????? 手绘能力较强的设计师可以利用自身优势，在设计的同时加强有目标性、有针对性的艺术命题创作训练。因为，设计的初级阶段在某种程度上与艺术创作有相似之处。所以艺术创作的自由性、原创性、主动性对于设计之初概念的确定有着巨大的帮助。同时艺术创作能开拓思维空间，激发设计师的创作力、想象力，唤起设计的欲望。在艺术创作时，设计师通过对艺术作品的欣赏与借鉴，开阔了眼界、提高了艺术修养和审美价值观，这也是设计师在今后的设计工作中能时时受益的基础修养。（四）设计表达的过度?????? 设计表达因由原来重视技法转而重视表达与思维的互动，既强调设计思维由概念产生到设计结构之间采用层层递进的方式，图象表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。比如：手绘草图、电脑绘图、剪贴、文字、视频、声频等等。这一过程的不断体验能够有力加强设计师表达思维的能力（以清晰的逻辑思维为指导，用图象的形式表达思维）。?色彩基础-色彩对比的概念内容简介：“对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 “对”有双数，互相面向等意思；“比”有挨着，较量，求得异同等意思。当两个以上的系色放在一起，比较其差别及其互相间的关系，称为色彩对比的关系，简称色彩对比。 　　将两个以上的色彩放在一起，是构成色彩对比的第一个条件。这里所说的一起，包括在尽可能接近的时间和空间里，也就是说在同一视域，最好在同一视域中心之内。只有时间与空间意义上的一起，才能准确地发展异同，才能最充分地显示出应有的对比效果。否则视觉印象就会淡漠甚至消失，这样使失去了对比的意义。 　　对比出色彩应有的差别，是色彩对比的目的。但必须在同一条件下才允许作比较，如重量与重量比，体积与体积比，线与线比，形与形比的道理一样，否则就失去了比较的可能性。在色彩这个范功内，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否则就得不到准确的结论。 　　比较的结果，差别应是清楚可见，如果差别甚微，或眼睛无法辨别其差别，那结论只能是这些色彩的明度、色相与彩度基本或完全相同。从概念的角度说，基本相同的色彩放在一起应称为色彩的同一与重复，而不能称为对比。 　　在构成色彩对比诸条件中，色彩间的差别是最基本的。由于色彩差别有其普遍性，周此色彩对比也有其普遍性。而色彩fed的差别还因性质、程度与效果的不同而千差万别，因而色彩对比就有其特殊性。 　　为什么色彩差别有其普遍性呢？ 　　（1）由于在同一光源的光线照射下，万物受光的角度、距离和受光的强度各不相同，因而同一物体的各个部分受光的角度、距离、强度等也不尽相同。 　　（2）不同物体的不同部位，即使照上相同的光，它们反光的明度、色相与彩度也不相同。由于照光线千变万化，它们的反光则更加千差万别。 　　（3）发光体与反光体分布空间各处，它们与眼睛的距离、角度各不用同，即使它们反的光相同，也会产生不同的色彩感觉。 　　（4）发光体处在运动变化之中，因而造成了色彩的变化。例如太阳光照，因地球的自转与公转，会出现晨、暮、昼、夜四时，和春、夏、秋。冬四季的变化，因而地球上万物受太阳光照时的角度、距离无不随之变化。进一步促使色彩的变化即使把光照换成人造光源，色彩依旧存在游移不稳定的变化。 　　（5）能反光的万物本身也在运动和变之中，一方面不断改变它的角度、距离与环境，另一方面也不断地改变反光的能力。 　　（6）眼睛跟随人而运动，眼睛的