mv动画节奏感的重要性.docVIP

mv动画中节奏感的重要性 ——以《江南style》为例 摘要 音乐进入mv动画以后，成为mv动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐题材。它在突出mv动画的感情、加强mv动画的戏剧性、渲染mv动画的气氛方面起着特殊的作用。从某种程度上说，节奏感对mv动画的作用是任何形式都不能替代的。节奏是一部成功mv动画中必不可少的一部分。正因为如此，mv动画中不能没有节奏感，没有节奏感的mv动画也是没有生命力的。所以对mv动画来说，节奏感已经不是一种辅助的工具，而是一个关键构成。本文在阐述了中国mv动画在节奏感把握中存在的问题的基础上，结合mv节奏感的影响因素，以《江南style》为例，浅谈了mv动画制作中对节奏的处理与把握。关键词：mv动画? 音乐 节奏? 视听效果? 美感效果 一、节奏的概念 《现代汉语规范词典》（第2 版）对“节奏”一词的解释：“在音乐中音的长短、强弱有规律地交替出现的现象。”其实，任何艺术形式都有节奏的存在。mv动画作为艺术的一种形式，当然也存在“节奏”。在mv动画创作过程中，按照一定的条理、秩序使事物产生运动感，而有运动就会有静止，事物在运动与静止间互相转换，这样就产生了节奏。mv动画制作中，对事物的动与静、明与暗、长与短、舒与急、强与弱处理得当，张弛有度，缓急错落，就能给观众带来审美的享受。 二、影响mv动画节奏感效果的因素 被摄主体以及摄像机运动因素 主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢;在主体动作中“动接动”节奏加快，在动作暂停处“静接静”，节奏放慢;同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。 摄像机的运动方式(推、拉、摇、移、升、降)、速度、方向同样与主体运动一样，速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运 动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。 在《江南Style》中，主角出现后就以动感的舞蹈出场，加之动感的音乐，无论舞蹈还是音乐看似杂乱，却有着节奏感的韵律。 在《江南Style》中，口型部分的拍摄有了特写，并且运用了轨道以及广角镜头，赋予静态的人和花以运动的效果。前半部分，轨道运动得较快，镜头的推拉节奏比较快，这时的整个MV的节奏比较快，与前半部分相比，后半部分镜头运动则开始变慢，在最后结尾部分又给人节奏感的快感，在高潮处结束本曲。 画面的线条、轮廓、形状、色彩、光影等因素 光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素,而且是流动变化的视觉因素,这种流动所带来的各种对比形成了视觉的节奏。在统一中有变化,在变化中见统一。 （三）声音因素 由于声音本身具有长短强弱的变化,因此,声音造型是形成节奏的重要手段。 1、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。首先,一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合,在MV的制作中,镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏,而且听觉节奏一般会比视觉节奏更有力地作用于人们的情绪。其次,几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化,适时地加入某些同期声或者音响效果,以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏。 2、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感。声音具有强烈的情绪感染力,它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。比如,在《江南Style》中,有一组万众欢腾、齐跳街舞的场面,就运用了动感的节奏感,并且运用了技术和艺术的手段进行加工处理,使之成为一个蒙太奇元素,与解说、音乐、画面巧妙地、有机的结合,把观众带到特定的环境中去,藉此给观众以联想、想象,达到身临其境的效果。 剪辑因素 通过镜头长度的变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中最基础也最重要的部分。镜头长度即转换速度的关系体现为剪辑率的变化,剪辑率高,节奏快,剪辑率低,节奏慢。镜头结构方式既体现为镜头连接顺序,又可以指镜头连接的技术方式,比如,叠化、渐隐渐现、变焦、划像等都包含有节奏因素。不同的剪辑速度展现不同感情色彩,匀速剪辑(即匀速的镜头转换)。显得从容稳定;慢速剪辑(包括采用慢动作处理)多用于情绪的抒发,节奏舒缓;快速剪辑则易激发强烈的情绪。 四、制作中对节奏的处理与把握 对内在节奏表现形式的把握 内在节奏是一种叙事节奏，体现在叙事情节的发生、发展、高潮与结局的层次分布上。剧情的发展使观众在视觉感知和心理上产生节奏感。换而言之，内在节奏也就是通过画面表现的情节变化，引起观众的情绪起伏，这是一种以心理感受为主的隐形节奏。因此，内在节奏使观众产生某种心理感受，而外在节奏能给观众带来感官感受。内在节奏包括细节的刻画、情节的起伏与音乐的渲染 3 种表现形式。适当的内在节奏能够更好地表达