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第二讲 电影音乐的表现形式 一、音乐与画面的关系 音画关系是电影艺术得以成立的基础。 从音乐的音源是否处于画面当中来进行分类，电影音乐可以分为画内音乐和画外音乐两种。 画内音乐 概念：电影的画内音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中，观众可以在屏幕上看到正在进行的音乐的发出者(人、乐器以及能够发出声音的装置等)。 范例分析：《红高梁》 第一次运用画内音乐 第二次运用画内音乐 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理解为画内音乐。 第三次运用画内音乐 第四次运用画内音乐 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正面镜头。 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌，它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放的风格。 以背景音乐来使用的画内音乐 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的“琴技比拼”的场景。 相比而言，画内音乐大部分时间是作为背景音乐来使用。 画外音乐 概念：与画内音乐相对应，画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外。观众在屏幕上看不到正在进行的音乐的发出者。 与画内音乐相比，画外音乐常常具有比较强的主观创作色彩。往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫，渲染，增色添彩。 范例分析1：《望乡》 画外音乐的共时性配合对画面进行了极大的渲染，把情节推向了高潮，达到了震撼人心的强烈艺术效果。 范例分析2：《侏罗纪公园》 音乐以弱一级的音响，把紧张的场面绷得更紧。它增加了对人主观精神状态的表现，即以音乐作为人的主观状态的外化。 二、音画的配置方式 在电影中，音乐与画面的配置方式主要包括音画同步、音画对位与音画平行3种。 音乐的种种表现作用能否正常发挥，很大程度上取决于音乐是如何与画面进行配置的。 音画同步 概念：把音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏中，或表现的是同一种情绪、情调。 音画同步包括表层同步和深层同步两种。表层同步指的是音乐与画面中人物的动作节奏同步，这时音乐的主要作用在于加强临场感和动作的节奏感。被称为“米老鼠化(Mickey Mousing)”。 范例欣赏：《猫和老鼠》 基本层次同步 在有声片早期，好莱坞影片所使用的音画配置方式基本上都是音画同步。 范例分析： 《乱世佳人》 《乱世佳人》的音画配置 电影音乐作曲家往往单独为电影中的每一场景创作音乐，并且非常重视画面中细微的动作和情绪的变化。他们的创作是严格意义上的“音乐配画面”，强调音乐在具体的场景与画面的协调以及对画面的支持作用。 深层同步 深层同步是用画外音乐直接表现画中人物当下的心理感受或者情绪状态。 范例欣赏： 《人鬼情未了》 音画对位 概念：指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，即音乐的情绪与画面中的人物的情绪、状态之间具有某种对抗性，以此使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。简言之，通过音画对位，画面所揭示的空间与音乐所揭示的人物心理空间可以形成强烈的对比 。 《辛德勒名单》的音画配置 运用音画对位的方法对法西斯各种惨无人道的行径进行揭露，是本片的一个艺术特色。在影片中，音乐成为代表人类真善美的精神元素，在关键的场景中不停地冲击画面。音乐与画面的强烈对比，强调着人性的善良，生命的可贵，生活中原本的美好。它们发挥了语言和画面无法表达或难以表达清楚的东西。如果没有这样的音乐设计，影片中许多具有强烈冲击力的艺术效果是难以达到的。 音画平行 概念：画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。 范例分析：《与狼共舞》 《与狼共舞》的音画配置 此片的音乐给予我们一种提示：艺术的文化性如何作用于电影，并如何影响电影音乐的结构布局及创作。 1、影片音乐的整体形态 大量使用音画平行的配置方式，使音乐与画面形成一种若即若离的、相互支持却不紧密联系的关系，从而使影片音乐的整体形态呈现出一种“交响性的散文诗”的状态。 此片的音乐的基本形态是单纯的音色所构成的长气息的乐节或乐句。当整个影片几乎都被这种类似的音调铺满的时候，这首“交响性的散文诗”就具有一种非常宽广、伸展和悠远的气质。 2、场景音乐的处理方式 1、邓巴去萨治堡的路上，画面开阔、色调明亮，音乐以散文式的铺陈一直不断。 A： B： C： D： 2、邓巴躺在手术台上，等待着医生给他锯腿。音乐并不与画面的直接情绪相关联。 画面：医生准备动手术，顿巴起身看自己的腿…… 音乐：A: 　 B: 顿巴看到断腿的人……挣扎着起来 音乐：A: