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绘画色彩系统 引言 如果说在19世纪中期的世界画坛上，色彩仍然象自欧洲的文艺复兴以后那样，被当时那些明显固执的画家坚决的认为只是造型艺术的表面粉饰、素描的附庸，是使绘画衰败的因素……那么到本世纪初，发生在世界画坛上的色彩解放终于使画家和理论家发现色彩是人的感觉、感情本质自然的反应。因此、持上述观念的绝大多数人的声音渐渐沉寂。当代画家以色彩本质的实现而把色彩正当的推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度。 终于我们开始发现，虽然色彩产生于外部光色的影响，但是对于绘画艺术家，色彩最终就是人的感觉、感情和想象的本质及本质的自然创造。20世纪绘画色彩解放的意义在于它代表着人的本质全面解放。绘画色彩本质的全面解放，开始激励当代画家以个性发现并在个性发现的基础上发展人类普遍存在的色彩本质。对于当代画家来说，如果在明暗的基础上合理的汲取色彩的理性知识，无疑会节省一些暗中摸索的时间，增加创造独到的绘画色彩风格的可能性。 鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出；“艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。…….在我们面前出现的事已具备大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合理解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免的给人造成一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。”由于这些人并不真正具备敏锐的绘画色彩审美感觉，画家往往反而由于囿