诗与画的学研究.docVIP

上 海 大 学 本科生课程（必修）论文 论文题目：诗与画的美学理论研究 课程名称： 西方文论A(1) 指导老师： 苗 田 姓 名： 王文奇、周忆、俞斯妮、张文珊、陈歆悦、高畅、孙琳、李嘉路、 [摘要] 诗与画的关系是美学界一个比较热门的话题，德国美学家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中对画与诗的界限及两者和美的关系进行了经典的论述。本文从西方诗画的美学理论切入，对比并阐述中西方理论的异同之处，并且着重通过莱辛的《拉奥孔》来浅析诗画理论的发展和影响。 [关键词] 诗与画 莱辛 模拟 一、西方诗与画的美学理论综述 西方美学史上，诗与画的关系问题是讨论的热门话题之一。古希腊最伟大的哲学家、科学家和教育家——亚里士多德在他的美学著作《诗学》中提出：“有一些人，用颜色和姿态来制造形象，摹仿许多事物，而另一些人则用声音来摹仿。”他明确地指出了诗与绘画、雕塑的不同。而西摩尼德斯（古希腊诗人）也对诗与画的关系进行过描述：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”，以此开创了西方诗画一致说的传统。除此之外，古罗马诗人、批评家贺拉斯的《论诗艺》有：“画如此，诗亦然：诗歌就像图画，有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家锐敏的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厌。”贺拉斯的这句名言甚至被后世奉为诗画