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动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？　 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。　　影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。　　 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。　　 声音：语言、音响、音乐。　　 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片 〉场 〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。） 镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格 。 如何划分一个镜头？　　 一个镜头是以下各种解释中的哪一种：　　 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……　　 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……　　 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……　　 一段长度：一呎 （一呎＝０、３０４８米）。　　──都不对。　　 正确的应该是马尔丹的定义。　　 马尔丹讲：　　 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；　　 ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；　　 ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 电影影像的景别 思考题：①、如何划分景别？ 　　　　②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？ 　　　　③、特写在电影中有什么作用？ 　　　　④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？ 　　　　⑤、如何认识和评价景别元素？ 一、景别的划分 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 景别 定义 作 用 远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容 全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境 中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想 近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动 特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节 　　 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 　　下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用： 二、远景 　　表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。 作用： 1、介绍环境。 2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归…… 我认为作用如下： 1、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。 2、远景的魂魄与张力： 　　好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有魂魄的。 《黄土地》： 第一主角是──“黄土地”。（大地母亲）。 写“黄土地”，只能用大量的远景。 《黄