构图需要意的.docVIP

构图需要注意的 谁都想拍摄出生动的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并懂得了一定的用光、布光知识和技法；当你把镜头对着你想拍的人或物时，你首先要考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出满意的照片来。也许就在这一瞬间你会深刻的感到构图是那么重要，那么关键，甚至是那么的难。在很大的程度上，构图决定着作品的成败。因此，我们就来探讨一下摄影构图，以便可以帮助我们从大千世界、五彩缤纷的世界里提炼出精华，并赋予它以鲜明的形式，拍摄出具有深刻思想内容与完美构图的摄影作品来。　　我将从以下五点入手来讨论摄影构图的一些具体问题： 　　1）构图的概念 2）陪体 3）环境对烘托主体的作用 4）空白的留取 5）均衡 一、构图的概念 　　1、构图的目的 美是无处不在的，正如著名雕塑家罗丹所说的“美是到处都存在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”作为摄影者，恰恰需要一双能时时刻刻发现美的眼睛并把它们纪录在我们的胶片上。因此，构图是基本的任务。 构图目的在于：把头脑中的创意和眼前的美景结合到你的照片上，使作品比现实生活更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，使人们显而易见的平凡事物充满了强烈的艺术效果。总而言之构图的目的就是把摄影者的感情思想传递给所有人的艺术。2、什么叫“构图” 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的意思是：把各部分组成、构成并加以整理出一个具有一定艺术性的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在被规定了的空间或平面上对摄影者所表现的自然景物进行组织，形成画面的结构，借以实现摄影者的中心意图。 构图要利用一定的表现手段来实现其艺术性和趣味性，一幅作品的成功，包含了摄影者辛勤劳动和独特的构思技巧，体现着摄影者表现主题的意图，它直接反映了了摄影者的艺术水平和审美修养。广义上所说的构图，就是艺术家把眼睛所观察到的景物按自己的构思组织安排到画面上并利用点、线、光、色等的配合使其在形式上给人以美的享受。 3、构图的性质 摄影构图是把自然景物引入到一个四方形的平面里，成为不同于自然的一个独立存在的世界。摄影者在创作中要进行一系列的组织安排，巧思结构、精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去，任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。 构图反映了客观事物的规律，“艺有法，艺无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也不可能讲出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。其实，构图结构也是有一定的规律的，在中国画论的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是对有关构图规律的精辟论述。在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”，可见中国古代就已经很重视构图了。 构图应服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。 4、创作与构图 创作是摄影者真实情感和激情、创造力、形象思维力和概括力的具体体现。无疑，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。这种激情被称作为“灵感”。这种灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的。当然，灵感的来临也常常带有很大的偶然性，它会在有意无意之中被触发。周总理说过：“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不包含着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。 摄影创作的主题应是源于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动，主题是艺术作品的魂，它是思想性的东西。是需要摄影者在长期的生活实践中逐步孕育而成的。二、陪体 　　陪体存在的意义就如同红花与绿叶的关系一样，它的存在就是为了陪衬主体，与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵。 画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说