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初中美术教学与音乐教学的整合， 培养学生艺术素养 曲阳二中 叶蒨 学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教育内容和教育方法，使学生在学习艺术基础知识和基础技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神。培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。 学科间的整合是现代教育理念，亦是现在美术课程改革的趋势之一。 美术与音乐虽同属艺术范畴，但前者是视觉艺术，后者是听觉艺术，在学校课程中是两门独立的学科，分别由美术教师与音乐教师担当各自的教学任务。在经过了初涉、认识、熟悉的实践过程中我发现，美术与音乐教学竟然有如此多处的相似，如此巧妙的关联。相同的流派，相同的法则在各自的艺术领域中起着同为培养学生艺术素养的作用。例如，节奏与韵律是音乐的最基本要素，在音乐中的地位十分重要，而绘画通过运用诸多造型要素、按照对比协调、节奏韵律与艺术的组织原理，可创造可视的音乐。 尤其，将要全面实施的新课程将音乐美术教材名称统称为艺术，打破学科和学科的界限，将两者糅合紧密联系——因为它们皆由生活源头而来并与生活密切相关。 由此，我萌发了这种想法：将美术与音乐中的部分形式与内容整合，最终达到培养学生艺术技能、情感、修养等综合素质的教学目标。 一、舞动节奏与韵律 节奏在音乐中的地位十分重要，有人称节奏是曲调的骨骼，是音乐的原动力，音乐作品中许多高低不同的音，以各种不同节奏形态组合起来，使旋律进行具有疏密、动与静、长与短、连与断等千变万化，以表现各种情感，塑造出各种艺术形象。节奏与韵律是借用音乐艺术时间现象的用语，吵杂喧闹的声音凑合在一起不能称为音乐，它不能给人以美感，构成音乐形象的声音是经过音乐家有组织、艰苦地创造性劳动而产生出来的。一曲好的音乐作品拍节清晰，具有明确的节奏感、所谱成的曲调高低、强弱、长短和谐优美、有变化且有秩序性。 绘画可以表现音乐的节奏与韵律、情绪与意念，被誉为20世纪抽象主义大师的康定斯基在音乐与绘画的结合上做了成功的尝试，他运用点、线、面、色彩等造型要素，按照对比协调、节奏与韵律等艺术的组织原理，创造了可视的音乐。 康定斯基（俄）的《构图5号》，这幅作品像一部恢宏的交响乐，在总旋律中有着丰富的层次变化，画家充分运用视觉形式要素（形态、色彩、布局等），重新构建秩序，忽明忽暗的暖色调被一根粗壮的黑色曲线统一着，构成了节奏与韵律，产生了交响乐式的视觉图画。 康定斯基认为绘画与音乐具有相通性，他对音乐有着敏锐的感受力，他总是把绘画和音乐相提并论，认为画家其实做着与音乐家同样的事情，都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言，他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。 蒙德里安（荷）的《百老汇的爵士乐》以垂直线和横线交织而成，犹如繁忙的街道，线条间的色点把长线分割成短线，在匀称宁静中带来节奏感，仿佛百老汇的爵士乐。 美术学科具有人文性质，与许多学科结合，教学效果会很好，如音乐的节奏与旋律和声音，在激发人的情思和启动人的深层意识上更为直接快速。中国古人认为画通音乐，寓乐于画，诗画本一律，所以画中有诗和画中有乐是一样的。 在教学尝试中，可以请学生聆听一段不同的音乐，听后再用线条或色彩，表现自己对音乐节奏的感受，也可根据自己的情绪状态创作美术或音乐作品。 二、感受浪漫主义 浪漫主义在绘画形式上的特征是：强调奔放豁达的分割和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触，屏弃学院派的讲话教条与呆板模式。这无疑是艺术上的革命与进步。 德拉克洛瓦（1798—1863）是法国19世纪浪漫主义代表画家。他的绘画具有火山般的浪漫主义激情，在表达情感的力度方面，在表现形象的运动和气势方面，达到动人心弦的程度。他善于将浪漫的冥想和寓意的构思变成生动的艺术形象，以大胆的构图、绚丽的色彩，将绘画从学院派古典主义的桎梏中解出来。 他的成名作《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。冥河里荡漾着不详之波，炼狱中闪现熊熊烈火，水中的鬼拼命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界。 他的想象力达到顶峰的作品还要数《自由引导人民》，画面是硝烟弥漫的巷战场面，在众多人物中，画家创造了一个象征自由神的女性形象。女神是