现代参考设计史1.docVIP

一、新艺术运动： 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响 影响： 建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 四、现代主义和后现代主义的联系和比较： 现代主义设计 后现代主义设计 哲学 理性主义、现实主义 浪漫主义、个人主义 历史 从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础 从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。 思想 对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性 对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位和人对技术的整体系统化把握 方法 遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术 遵循人性经验的导向作用，时空的统一与延续，历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化 设计语言 功能决定形式。少就是多。无用的装饰就是犯罪。纯而又纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则和简明性原则的强调 产品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化。非此非彼，亦此亦彼，比中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调 艺术风格 构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形而上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术 达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现艺术、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术 五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况： 日本： 与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。 随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。 意大利： 随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。 而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。 在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。 在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。 风格特征： 高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名