艺术家现状.docVIP

A 按中国年轻艺术家目前生存状态而言，可分为两类: 一 , 主流青年艺术家 这一群体活跃于当下的艺术圈及艺术市场。 他们善于经营自己与艺术界各类重要人物间的关系，经常出现于开幕酒会、私人party等，再加上自身的努力, 他们的生存状态早已到达优越。他们一般都拥有自己独立的工作室，有比较稳定的创作时间。进而，作品成为了符合当下艺术市场需求的样板。 驾轻就熟的艺术圈关系网，让此类艺术家在展览中拥有颇高的出镜率及中奖率，但严格来讲，他们只是青年艺术群体中的一小部分。 二, 青年非主流艺术家 这一群体的艺术家，目前与艺术圈的关系比较松散,，为了支持艺术创作，大多从事社会其他行业的工作：办高考培训班、开店、当白领、做公职人员、接行活…… 在当下的社会环境里，普通背景、身份的青年人需要每天工作十几个小时甚至更多的时间。这种5+2、白加黑的工作强度，也仅能处于蜗居的水准，何来富余去做艺术实践？此级别的年青艺术家，创作时间没有保证，只能挤出时间去做；创作环境不稳定，颠簸流离。这样的年青艺术家，早期的作品数量、技法、创作语言还不够成熟。没有时间去艺术圈社交，没有渠道寻求展览机会，更没有学术交流的机会。但这类人群是隐含在社会中的青年艺术家主体，其中不乏优秀者。 以上两类群体，一类是少数，他们是艺术圈的“新贵族”，活跃且自信；一类是大多数，融合于社会中期待“伯乐”的到来。他们共同组合成了青年艺术家群体，就其本质而言并没有什么高低之分。 从艺术毕业生本身来说，也存在着问题。艺术生青睐于自由职业，拥有自己的事业。很多艺术生选择了“北漂”、“独自闯荡”的生活和工作方式。一些时尚类专业的毕业生多会选择自主创业，如一些绘画专业的学生毕业后一般不愿进入固定单位，而喜欢自主创业或成为自由职业者，这样不仅能自己安排时间，同时也能获得较高收入。音乐表演、舞蹈学专业的学生毕业后，有些人会组建自己的表演团体或者成立公司。这种工作方式，虽然自由，也令人羡慕，而且某所高校招生办主任李强老师也说“艺术类学生和其他专业的学生不同，他们的就业不能定格在有没有和用人单位签约，很多艺术类毕业生选择自己做事，自己工作的方式，其实这也是就业。”但是，真正成名的人不多，大部分人还在温饱线上挣扎，甚至成为啃老一组。