第4章 印象批评精品课件.pptVIP

第四章 印象批评 印象批评是一种依据审美直觉，关注文学的审美特性，创造性的表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。 本章导航 第一节 印象批评概述 第二节 印象批评的理论特征 第三节 印象批评之应用 第四节 印象批评评述 本章小结 第一节 印象批评概述 西方印象批评 中国传统印象式批评 印象批评在中国的发展 一、西方印象批评 （一）印象批评渊源： 印象主义文艺思潮 西方现代人本主义哲学思潮审美直觉理论 （二）西方印象批评的确立 1，印象主义（Impressionism ）文艺思潮 “印象主义”与法国印象画派 1874，莫奈：《日出·印象》 真实不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的——最终由光束来决定的——气氛，捕捉物体色彩瞬间的变化就成了他们的任务。 光就是色彩、运动、时间。 光就是真实。 日出·印象（Impression, Sunrise） 后印象主义（Post-Impressionism） 后印象派：在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 “现代绘画之父”塞尚 “线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。 “画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。” 文森特·梵高（Vincent van Gough ） 克劳德·德彪西（Claude Debussy ） 管弦乐 《牧神午后前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大海》（1905年） 《意象》（1912年） 舞台作品 《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1902年） 《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年） 室内乐 《弦乐四重奏》（1893年） 《大提琴奏鸣曲》（1915年） 《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年） 《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年） 钢琴曲 《贝加莫组曲》（1905年） 为双钢琴而作的（1915年） 《阿拉伯风格两首》（1888年） 合唱 《浪子》（1884年） 《中选的小姐》（1888年） 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 2，西方现代人本主义哲学思潮  和审美直觉理论 发端于20世纪20、30年代。认为只有通过内心体验、直觉的方法，而非理性科学的方法才能达到真正的实在，才能认识人和世界的本质。 弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche ） 1844年10月15日－1900年8月25日，是德国著名的哲学家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。 上帝死了 主人-奴隶道德说 权力意志 永恒轮回 超人说 亚瑟·叔本华（Arthur Schopenhauer） 1788年2月22日－1860年9月21日，德国哲学家。他继承了康德对于现象和物自体之间的区分，并认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。 意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。 叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 柏格森（Henri Bergson，1859年－1941年） 法国哲学家，文笔优美，思想富于吸引力，曾获1927年诺贝尔文学奖。 以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。而这只能通过直觉来把握。 （二）西方印象批评的确立 印象批评的萌芽： 兰姆与赫兹利特的批评 印象批评的宣言： 法朗士与勒美特尔 印象批评的发展： 瓦尔特·佩特、王尔德和爱伦·坡 二、中国传统印象式批评 （一）中国传统印象式批评的特点