对服装设计的感析.docVIP

我对服装设计的想法 10艺设2班 金晨 众所周知，服装设计也是画画的一种，但是还是有区别的。画画分很多种，一种是常态的，或者说是还没有从事过相关行业的一个很表面的理解，就像画家，一说画家，大家马上会想到天分、创意、画画基础什么的，但是画家的画画作品是除具有观赏性外，还具有很高的收藏性质，是陶冶人的思想情操的作品，主要是主观的不大受尺寸规格的约束的。 二服饰设计中的画画，就是画图，是不一样的，服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2结构设计（即所谓的打打板，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工业设计（也叫车位，一件成品的缝纫过程）。其中打板在中间处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。创作设计中的款式图虽然也是没有严格尺寸要求，但是它是服装设计的一部分，还不是最终成品，它的作用也能给予人一种观赏性的效果，但只是作为一个参考性的指标，因为最终是要看到真人穿上之后的立体动态效果，这就是必须要结构设计及工艺设计来完成了而结构设计（也叫服装纸样）的画图则是客观的有严格尺寸要求的作图，是跟生产直接挂钩的，容不得半点差错。因此对画画有正确的认识，了解其之间的关系，我们面对服装设计才能有正确而的认识。 在服装设计上，设计师卡尔·拉格斐?卡尔·拉格斐1938年9月生於德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，Karl?Lagerfeld从此便认定他的事业发展轨迹，於是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，他并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。拉格菲尔德正式成为是在一位亲戚新开的名叫柯洛耶（ｃｈｌｏｅ）的服饰店工作，服饰店建立的目标，是认为可将高级时装款式里的高贵典雅与“成衣”的快速流行特性结合在一起，到了７０年代以后，拉格菲尔德的店名和他那优雅迷人的气度使他名声大振。? 虽然他大部分的服装因为其简洁的样式和具有现代女性的特质而倍受拥戴，然而拉格菲尔德的设计仍具有其华丽的一面，那就是单扣手套镶上了扑克牌的图案，而在印花布上印上数学方程式符号、丝质扇面和阳伞上印上花样以搭配成为格调相仿的礼服。近几年的作品镶上人造钻石的吉他饰物、水龙头造型、螺旋钳和铁锤等，甚至饰珠上的柯洛斯标鉴都可以缝制在礼服上作为镶边。? １９８３年他成为沉寂已久的夏奈尔服饰店的美术指导，为她做初步设计和成衣设计。? 他负起夏奈尔服饰店的责任时,他掌握了夏奈尔服饰中黑色小礼服的韵。? 无论如何，服装本身必须划分其清楚的界限。这是需要即刻去界定，而非等到在未来的博物馆中才去争论不休。流行，对拉格菲尔德而言实是轻而易举的工作！? 　1984年，他终於创建了自己的品牌LAGERFELD?Gallery，就如同本人一样，LAGERFELD?Gallery在简单的服饰线条下，透露出神秘的魅力；并内敛地呈现服装中蕴涵的惊人创作天分。? 以下是卡尔·拉格菲尔设计的名为“Impulse”的平价系列藕荷色连衣裙腰部的褶皱呼应了肩头的设计，深V带着熟女的气质。 高街摩登范，黑与白的经典演绎。