关于成立湖南非物质文化遗产学院的概念性方案.docVIP

关于成立湖南非物质文化遗产学院 的概念性方案（讨论稿）  目录 一、目的 二、必要性 三、功能 四、资源 五、专业 六、组织机构 七、投入产出 八、学生去向 一、必要性 1、非物质文化遗产释义 根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。 非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括： （一）传统口头文学以及作为其载体的语言； （二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技； （三）传统技艺、医药和历法； （四）传统礼仪、节庆等民俗； （五）传统体育和游艺； （六）其他非物质文化遗产。 2、我国以昆曲和古琴为首的世界非物质文化遗产亟待保护和传承 中国最早获批的世界非物质文化遗产是昆曲和中国古琴艺术。 2001年，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中有中国的昆曲艺术。接下来，古琴成为第二个获批的世界非物质文化遗产。 昆曲起源于明代(公元14—17世纪)江苏太仓，已有600多年历史，是现存的中国最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲是中国古典表演艺术的经典，她的辉煌与落败都与其特性有关，昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。如今全国大约有600人在从事昆曲工作，全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。昆曲面临着人才不断流失的困境，胜任昆曲创作的人员寥寥无几，亟待扭转困境。 琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能和艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。 尽管中国古琴艺术历史悠久、文献丰富并有唐、宋、元、明、清等历代古琴实物传世，但由于其传承的特殊性，经济发展与商业化的冲击，外来文明导致的审美方式改变、西方音乐教育体系的影响、中国传统文化精神的式微、传统文人阶层的消亡，以及由自娱自赏的生活艺术向舞台艺术的转变等诸种因素，使得古琴音乐在当今社会的生存与发展，面临着巨大的危机与压力，古琴的生存环境日趋艰难。 3、设立非遗学院的必要性 ◎现有的传承方式限制了昆曲和古琴的发展和传承 现在，人类口头和非物质文化遗产保护似乎成为了一个热门话题。“申遗”成为了风潮，然而，在形形色色的“申遗”动机中,只有一部分是抱着保护的态度,多数只是看到了申遗成功之后带来的巨大经济利益和地方知名度的提升，走入了歧途。对于无形的只靠口传心授代代流传的口头和非物质文化遗产，一旦出于商业目的将它进行改造，这种改造后的非物质文化遗产究竟还是不是原来的非物质文化遗产，这是值得商榷的。联合国教科文组织代表曾杜晓帆表示：“中国在非物质文化遗产保护方面的研究还是比较薄弱的，如果非物质文化遗产不能在高校的课程体系当中占有一定位置的话，保护工作将无力为继。”非物质文化遗产保护亟须理论和高校课程体系支持的思路已经成为众多有识专家的共识。 ◎把“非物质文化遗产”全面引向高校教育的必要性 1、通过教育是保护和传承文化遗产最有效的途径 2002年10月在北京召开了《中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会》，这次会议上发布