中国古典音乐之琵琶.pptx

中国古典音乐之琵琶刘德海的新派《十面埋伏》大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。琵琶的流派江浙一带属于中国较为开放的地区，良好的经济基础促进了这一地区音乐文化的交流与进步，因此，这一地区也成为了琵琶音乐文化交流的中心，并且相继出现著名的江南五大琵琶流派，即：无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、上海派。琵琶的传统流派大都仍集中在江浙两省各自地域内传承。刘德海的新派《十面埋伏》则是众家之所长,在现代审美意识投射力作用下,重新整理,带有鲜明时代风格的作品。 十面埋伏《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。引用《四照堂集》的“汤琵琶传”中的话：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”新派《十面埋伏》欣赏全曲共分为十一个段落，分别为：列营，擂鼓，号角，吹打，走队，埋伏，小战，大战，萧声，呐喊，传号收军。全曲以列营为引子，一开始就描绘了一幅古代战争的场面，展现出了列营庄严、威武，展现了磅礴的气势，同时营造了紧张的氛围。后鼓声响起，此起披伏，到了擂鼓、号角和吹打，气势强。下面进入第二部分，主要描写楚汉两军生死决战的激烈场面，是乐曲的精华和高潮部分。埋伏：表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。小战：楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。大战：描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心，将音乐推向高潮。萧声：呜咽的萧声仿佛重现了四面楚歌的情景。呐喊：是本曲的高潮乐段，厮杀声、马蹄声、战鼓声、铁骑声，惊心动魄，气势磅礴。传号收军：作为尾声部分，表现得比较喜庆，展现了汉军打胜战的心情。感想中国的民族乐器从发展上来说远不及钢琴，小提琴那样成熟，超前，很有可能在某一天，它就被某种有琵琶功能，但比琵琶还强大的乐器覆盖了，代替了，不管我们多么爱着以前的琵琶，你觉得你能改变现实吗？而且流派指法，风格意见至今未得到统一，各唱各的调，你‘弹挑’是手型是凤眼，是用指头发力；我的‘弹挑’手型是龙眼，用手腕发力。你的摇指和我的又不一样……这也是导致为什么钢琴小提琴的儿童天才很多，而琵琶基本上没有的原因。我们国家为何要发展新民乐（与电子乐器合奏，风格为流行或把中国古典乐曲改成很时尚的音乐）？第一，我们走向世界需要。第二：据有关部门统计，传统民乐的发展已处于下滑趋势。很可能哪天就“灭绝”了。 ------刘德海先生想对民乐表达的意见现在的国际乐谱是五线谱，民乐不用五线谱，所以民乐落后了。我认为，既然是民族传统乐那就该有民族传统特点，需要往有益的方向改良和进步，但是不能失去传统音乐乐器的特点。不能一味的跟风西洋乐。为什么琵琶就要适用五线谱呢?既然是传统乐还是应该保持他原有的特色，如果变了还是琵琶吗?民乐保持自身的流派特色是好事，有差异才有交流，有交流才有进步。民乐在发展的过程中一定要把持住，一定要保持传统，一定不能因为市场的诱惑而失了自身的性格……否则，估计下场会跟“邯郸学步”的中国动漫一样了……关于古法谱和简谱，为了向大众妥协，很多民乐已经废弃了传承几千年的古法谱，现在很少有人能读懂隋唐时代的琵琶谱。可是日本人说：“我们看得懂！我们到现在还在用古法谱！”这是很可悲的一件事，然而也不能一棍子打死，一个折中的办法就是让古谱和简谱并存。像一些业余的就用简谱，那些专业的和自己热爱的就去学古谱。这样既方便推广也不影响流传。结束语琵琶作为民乐的一份子，她不独断、不霸道；她只要有一批固定的传承者，和一群固定或不固定的爱好者一直支持着就够了。她不需要享有多么崇高的地位她不要求全民普及因为中华文化，本就内敛因为中华文化，本就不会霸权正因为如此，才让浮躁的世人留恋正因为如此，才让追逐个性的老外情迷所以，请放她自由！所以，请让她在这浊世之上保留最后一丝纯真一丝清白！！