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对巴赫钢琴复调作品的几点探讨 　　摘 要：在当前的钢琴教学中，钢琴复调音乐作品是重要的教学内容之一。而在所有的钢琴复调作品中，巴赫的钢琴复调作品又是最重要的代表，其技术水平较为成熟、风格较为独特。在本论文中，笔者首先介绍了巴赫复调作品的风格与要点，而后对巴赫复调作品的教学策略进行了深入探讨，这对于巴赫钢琴作品的研究等意义重大。 　　关键词：巴赫钢琴；复调作品；教学策略 　　所谓复调音乐，就是指多声部音乐，其各个声部都具有独立的旋律意义，在运动中这些声部通过某种方式结合到一起，形成了丰富多样的织体形式。复调音乐的规则较为严谨、技法多样，同时具有缜密的逻辑关系，审美标准较为独特。作为重要的钢琴学习形式，复调音乐的学习是十分必要的。下面，笔者将对巴赫的钢琴复调作品的风格要点以及教学策略等进行相关探讨。 　　1 巴赫钢琴复调作品的风格及要点 　　与其他的复调作品不同，巴赫的钢琴复调作品风格独特。首先，从速度方面来说，巴赫的复调作品大都形成于18世纪，而这个时期节奏相对缓慢，因此复调作品弹奏的平均律也是十分缓慢的。其次，从节奏方面来说，巴赫复调作品的节奏平稳而谨慎，隶属于巴洛克时期的音乐。从开始到结束，巴赫的复调音乐作品都基本处于同一个节奏之内。再次，从触键方面来说，钢琴作品具有很多不同的触键方法。在巴赫复调作品中快速的乐曲中，大都使用的是手指断奏或者一些非连奏法，从而来模范击弦古钢琴的清脆效果。而在那些抒情性的、节奏较为缓慢的乐曲中，则要尽量保持手腕的平稳，将力量从肩部缓送到指尖，保持音与音的均匀连接，从而营造出古朴典雅的音乐效果。第四，从线条方面来说，巴赫复调音乐作品的演奏要保证线条的自然流动。第五，从踏板方面来说，巴赫的音乐作品严格控制踏板的数量。因为过多使用踏板会导致声音含糊不清，而使用得过少则会显得声音比较空洞。总之， 巴赫的钢琴复调作品风格独特。 　　2 巴赫钢琴复调作品的教学策略 　　巴赫的钢琴复调作品在钢琴教育史上占据着十分重要的作用，具有重要的学习意义。因此，各个学校都十分重视巴赫钢琴复调作品的教育及学习。但是，我们不得不注意到，当前的巴赫钢琴复调作品的教学策略有很多需要调整的地方。下面，笔者将对钢琴复调作品的教学策略进行深入探讨。 　　2.1 深入了解复调音乐作品 　　要提高巴赫复调作品的教学实效性，首先要做的就是要深入了解巴赫的复调作品。作为复调音乐创作最重要的代表，巴赫生活于巴洛克时期，也是复调音乐向主题音乐转型的关键时期。但是，在其生活的年代，巴赫并没有得到其应有的尊重。在复调音乐作品逐渐被人们认可之后，巴赫的优秀作品才得以被发现。巴赫的复调作品大都是自己情感的抒发，是对音乐的继承与创新，并不涉及任何的功名利禄。在巴赫复调钢琴作品的教学过程中，教师要注意启发和引导学生从当时的社会背景出发，深入分析巴赫作品创作的原因及意图，把握巴赫的情感。只有这样，才能提高教学的实效性和学习效果，充分发挥钢琴作品的积极意义。 　　2.2 把握复调作品的风格 　　把握风格特征是音乐教学和学习的重要前提。因此，在巴赫复调音乐作品的教学过程中，教师应该教导学生努力把握作品的风格，并严格遵循其基本风格进行演奏，从而充分发挥原作品的审美效果。巴赫的复调音乐作品诞生于18世纪，主要针对的是古钢琴和羽管键琴。而现在大家所弹奏的巴赫作品大都是从这两种琴演变过来的。在教学过程中，教师和学生必须重视这个方面。 　　2.3 重视主题的突出性 　　纵观巴赫所有的复调音乐作品，其中很重要的特征就是主题较为突出、声部比较均衡。当然，这也是所有作曲家复调音乐作品的共同特征。在不同的音乐段落中，复调作品的主题呈现方式会有所不同。在教学过程中，教师要注意让学生去体会音乐作品主题的突出性，从而更好地演绎作品。除了要突出主题之外，还要注意各个声部的均衡，从而让演奏更具有表现力与美感。 　　从另一方面来说，复调音乐作品的歌唱性和旋律性对于作品演奏的成功与否都具有十分重要的作用，会影响作品的吸引力。但是，我们必须注意到，在实际的演奏过程中，教师和学生都过于重视主题的突出和声部的均衡，而忽视了音乐本身的旋律性与歌唱性等，使得音乐很难调动听众的兴趣及共鸣。因此，巴赫复调音乐作品的教学过程中，要十分重视旋律的流畅线条及歌唱性等。 　　2.4 选择合适的乐谱版本 　　在巴洛克时期，复调音乐作品大都是由作曲家本人进行音乐作品的演奏，他们对音乐作品理解得十分透彻。而音乐作品的乐谱上也只有音符，缺少标准音乐的术语。随着钢琴音乐的不断发展，当代社会人们开始关注复调音乐作品，从而引起复调音乐作品的出版与演奏。同时，根据现有的相关资料，巴赫复调音乐作品也拥有很多不同的版本。因此，在钢琴复调作品的教学与学习过程中，必须要选择合适的乐谱版本，从而提高消息