发北方音乐整体歌概唱念的重要性与大学声乐教育已修改.docxVIP

整体歌唱概念的建立在大学声乐教育中的重要性成文萱 山西省晋中学院音乐学院 讲师 山西 晋中 03060013593077708 引言美声唱法一直以来被专业音乐院校作为科学的发声方法运用于声乐教学中。20世纪初，该唱法由西方传入中国， 除了在50 年代末出现的 “土洋之争”，中西方在音乐文化方面的交流一直保持着相互借鉴，共同发展的友好状态。声乐教学有“铸造乐器”的任务，其过程也被称作是教师帮助学生“铸造乐器”的过程，它是学生与教师在不断重复的基本功训练中进行的。这就要求声乐教师对所铸造的“乐器”必须先有整体观，才能够更快的引导学生训练、学习。学生教学也需有更为周密的计划和步骤，即在不同的教学阶段，对于教学的侧重面也是不同的。例如，对不同的学生应当采用不同的教学手段、通过不同高度的声音练习和练声曲使学生肢体与发声有关的器官配合成套，并将不应掺入操作的肌肉排除掉，以防止它们干扰正确的发声效果。若在训练过程中遇到障碍，并且该障碍未知，我们就应该及时更换学生的训练方式和教学语言，以便学生能更快的领会教师对他们的训练要求，并发出符合生理机能及运动规律的歌声。众所周知，对于普通人来说，这是一项艰难的工作，但对于有过一定声乐学习基础的学生来说，只要在思想上教师能够给予他们整体的指导，他们自然而然就会根据呼吸、共鸣等各相关发声器官在生理内在联系的基础上进行调整，使自己造就一个完整的歌唱“乐器”，最后凭借该“歌唱乐器”唱出纯净、美妙的歌曲。如果教师对于教学没有一定的整体观，就很有可能导致仅仅根据学生歌唱时的表面现象进行教条式的教学、培训，即便有天赋的声音也就被眼睁睁的“毁掉”了。所以，在教学时，一定要确保在整体观的范畴内，发声训练也只有在结合以上内容的基础上才能稳步进行。在训练发声的初期，如果教师一味的对学生强调咬字、吐字的清晰度和肢体表现方式，这就会很直接的对学生的嗓音训练步骤造成很大的负面影响，而这种教学方式恰恰是教师缺乏教学整体观的最为常见的一种表现。作为声乐教授者，其任务不仅仅是铸造“乐器”，更重要的是要铸造人才。即我们除了要加强训练学生的歌唱技术外，还要着重培养学生正确的歌唱心理以及正确的价值观和艺术观。同时，也要不断地提高学生的思想意识和为人处事的素养，监督他们养成用智慧、心灵歌唱的好习惯，这才是一个真正清晰、广阔的教学整体观。因此，教师在教学中运用整体观的方法，才能不断提高自身的专业的水平，不断对歌唱理论进行研究和探讨，这样才能更好的指导实践，为国家培养出新一代的全能性声乐人才。整体歌唱概念理论体系的产生与发展提到整体歌唱，对于一般人来说，或许很模糊的理解它的表层意思，但若问什么是整体歌唱，大部分未经受训练的人可能就只能有哑口无言的份儿了。16 世纪末 17 世纪初，意大利新歌剧诞生，在它的推动下，美声唱法便开始萌芽、发展。在接下来的几十年里，意大利美声歌唱的技术训练很快就形成了一种较为完整的声乐训练体系。18 世纪，意大利美声唱法就完全进入了属于它的“黄金时代”。等到了19 世纪，一场浩大的声乐变革潸然而至，从此便翻开了声乐演唱技术上真正的“现代化进程”的新篇章。从19 世纪初期到中期（共40年），古代的学者们对声乐训练体系在演唱技术上不断地探索和实践，届时，在欧洲便有了“关闭”一词的出现，该词又被称作“掩盖式”唱法；在19世纪的后期又出现了“面罩式唱法”，也就是这迟来的“面罩式唱法”解决了男声和女声唱换声区和头声区两大重要技术问题。这个久违的变革是继 17—18 世纪美声歌唱的“黄金时代”之后的“第二个黄金时代”。从演唱技术的角度来看，整体歌唱的技术概念已经完全贯穿在 “面罩式唱法”了。在20世纪初，声乐里的“美声唱法”出现了史无前例的迅猛发展，它也是继19世纪歌唱艺术发展的延续和改进。起初在声乐教学中，歌唱“乐器”技术的训练被置于整体歌唱概念的首要位置，而歌唱者的心理、艺术修养等方面的训练则被放于次要地位。这种概念性的训练，是对训练声音技术的协调性尤为重视，这也包括身体歌唱的协调性。歌唱时的关键在于：①人的头部、颈部以及上身造成有伸缩性的鼓；②从头到腰必须有空洞感，下半身处于站稳姿态；③腰部以上的肌肉与头部、颈部共鸣合作，腰以下的肌肉控制其发动力度；④鼓盆是控制协调性的中心据点。因此，结合以上四点，如果在歌唱时能够感到头部的空洞感、喉部的饱满度、胸部的开阔感、腰部的紧缩性。这就是说，歌唱者完全可以感受的到由声音的聚集所引起的头部的共鸣。相反，如果呼吸不够畅快，颤动也不能很好的控制其集中度，歌唱者是不能感到所谓的身体共鸣的，与头部的共鸣会使人有一种空动的感觉。但是，如果不能将歌唱时的呼吸控制的游刃有余，就不可能结合与头部的共鸣把真实的歌曲演绎出来。庆幸的是，到了二十一世纪的今天，美声歌唱的训练已不单单只是驻足在技术训练层