“华阴老腔”调查与思考.doc

“华阴老腔”的调查与思考 班级：高2013届10班 姓名：曹浩楠 引言 华阴老腔是陕西最古老的戏曲剧种之一，俗称“老腔影子”或“老腔皮影”，主要流行于陕西省华阴一带。它以其豪放激昂的唱腔风格，洒脱、自由的表演形式为老百姓所喜爱。明清到民国时期则是老腔的繁荣鼎盛期。大量走进民俗节庆，乐器和唱腔更臻成熟。后，因为诸多原因，班社解体，戏箱收缴，演出中断，20世纪80年代改革开放后，华阴市文化部门虽对老腔进行了一系列的搜集、整理工作，虽然有所复苏，但由于没有采取有效的抢救措施，但传承人的青黄不接和严重断代，以致每况愈下。华阴老腔专场演出受到的称赞华山旅游特色。据说早在西汉时期，是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，这就是现在的所谓拉坡调。拉坡调狭义的定义是逆水行舟时演唱的，广义的定义是大家一起吼的曲调。老腔即由此而来。 后来，老腔成为皮影戏的伴奏，隐退在幕后，渐渐被人们淡忘。?据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县）。一般认为，老腔是明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。在明、清两代，华阴境内有十多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。老腔是一种板腔体戏曲剧种。它的伴奏乐器有惊木（或叫醒目）、自制的月琴、胡琴、梆子、钟铃、战鼓、大锣、马锣（木棒敲）等，还有没有固定调的长号。和陕西地区的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔体剧种相比，老腔最大的特点就在于它的原生态。老腔的语言性很强，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。事实上，无论是在剧史的本源性、传承的封闭性、剧种的独存性、风格的张扬性等方面，老腔都有其独特的艺术价值和史学价值。正因为如此，中国民族民间文化保护委员会专家委员、资深民间文化专家靳之林称之为“中国戏曲的活化石”。表演方法全国大致相同，先搭好台子、撑好亮子，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。他们的分工是：前手也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏。签手也叫捉签子的，拦门的，主要操作全场皮影表演。后槽也叫打后台，打后槽.主奏马锣、勾锣、梆子和碗碗，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）。板胡手。主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨。坐挡也叫贴档、帮档、择签子的根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手绕朵子，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。唱腔唱词。?老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一个上句和一个下句作为基本结构形式。?五字句，其词格划分为二、三结构形式。 如《孙膑坐洞》中孙膑的唱词：百灵泪不干/开门叫孙琰/ 骂声王道环/横道要庆燕。?七字句，其词格划分为二、二、三结构形式。如《张飞赔情》中关羽的唱词：（再）休提桃园恩情重/二人结盟定生死/大破黄巾威名重/（我）巡守小小下沛城。?十字句，其词格划分为三、三、四结构形式。如《逼宫》中陈洪逼宫选场，王春成唱词： 宫门上遇贼党吓掉魂胆/用诈言吓得他不敢近前/怕只怕狗奸贼萧墙火焰/学一个吴子胥夜过韶关。?音阶老腔的唱腔音乐尽管在旋律色彩上有欢音、苦音之分，但在大多数情况下其多用苦音，很少用欢音。老腔所使用的月琴是艺人们自制成的，月琴为三根弦，子弦、中弦（两弦全扎在同一个轴上）定弦为do,老弦为sol，在演奏中全凭艺人手上的工夫而定，即兴因素很大。音阶上下行或音乐曲调在进行中，由于音的倾向性的不同，音阶中mi常常呈上下游离状态。大致来说，当是上行音阶时，mi多为微升，下行音阶时，mi多为微降，但在具体情况下又有一些新的变化。在表现苦音时，Si多为微降，fa为本位音，而mi则在上下游离或消失；而在表欢音时，fa多为微升，mi则是原位音。它所采用的调式大多都是徵调式。定调及演唱方式老腔的定调比较自由，往往视演唱者的嗓音条件而定。一般开始时为bB调，随着剧情的发展，情绪的高涨，调也随之提高，最终升为D调。其唱腔的音域一般十五度(b——b2）左右。老腔大多都用宽阔的本嗓来演唱，声音雄壮、激昂、韵味浓厚。多由一人演唱多个角色，这就要求演唱者具有高超的艺术造诣。一般来说，大部分演唱者只能演唱一两种角色。正是由于其演唱的方式决定它不管是表演旦角、小生还是须生，在唱腔上的分别并不是很大，这就需要依靠唱词或是皮影的表演，来分清唱腔所对应的角色。板式陕西是梆子腔系的主要流地，生长在这片土地上的剧种，有的受梆子腔的影响，有的则是梆子腔系的不同剧种，对于老腔来说也不例外，其音乐结构形式为板式变化体。基本板式有：(1)慢板慢板只有苦音中有，为老腔的核心板式，多为旦角、生角所用，唱词多为十字句，既可独