18世纪法国美术.pptVIP

18世纪法国的雕塑代表有法尔科内和乌冬等。 法尔柯内（1716—1791） 是法国18世纪洛可可风格雕塑家的典型代表，曾以作品《冬》、《音乐》得到蓬巴杜夫人的赏识，成为雕塑工厂的负责人。 他的女性裸体雕塑，典雅优美，富有青春活力，较明显的体现着洛可可美术柔媚。纤巧、注重感官愉悦的特点，代表作《彼得大帝纪念碑》 《彼得大帝纪念碑》是他50岁时创作的重要作品。 乌冬（1774—1828） 是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。早年在皇家美院接受正规技能训练，曾在罗马学习，他灵活运用古典艺术技法，对人物眼球的雕刻十分独特传神，能使之传达人物新声、思想。 他用现实主义手法把人物性格、气质和内心活动刻画得惟妙惟肖、栩栩如生，赋予雕像以生命和精神，堪称为古典主义向现实主义转变过程中最有的雕刻家。 代表作《伏尔泰坐像》、《狄德罗像》 《伏尔泰坐像》 《女猎神狄安娜》 求职应注意的礼仪 求职时最礼貌的修饰是淡妆 面试时最关键的神情是郑重 无论站还是坐，不能摇动和抖动 对话时目光不能游弋不定 要控制小动作 不要为掩饰紧张情绪而散淡 最优雅的礼仪修养是体现自然 以一种修养面对两种结果 必须首先学会面对的一种结果----被拒绝 仍然感谢这次机会，因为被拒绝是面试后的两种结果之一。 被拒绝是招聘单位对我们综合考虑的结果，因为我们最关心的是自己什么地方与用人要求不一致，而不仅仅是面试中的表现。 不要欺骗自己，说“我本来就不想去”等等。 认真考虑是否有必要再做努力。 必须学会欣然面对的一种结果----被接纳 以具体的形式感谢招聘单位的接纳，如邮件、短信 考虑怎样使自己的知识能力更适应工作需要 把走进工作岗位当作职业生涯的重要的第一步，认真思考如何为以后的发展开好头。 Thank you 18世纪法国美术 背景 1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌入巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格，又被人们称为路易十五风格。 罗可可与巴洛克比较 罗可可风格被视为贵族服务的艺术，在巴黎兴起，其影响遍及18世纪的整个欧洲。 从艺术特征上对比，如果说“巴洛克：表现为庄重、热情、豪华的话，那么，”洛可可“则表现为轻快雅致华丽，甚至带有某种游戏的情调。 具体从建筑及器物的装饰上看，“巴洛克”则显得粗大、豪放，”洛可可“则显得纤细、繁琐、常常用c形、s形或旋涡状曲线形来加强装饰的轻巧感， 在绘画方面，如果说”巴洛克“绘画中的女性有男性化的倾向，那么洛可可绘画正好相反，其男性多有女性化的 特征，而且不强调大的明暗对比，多刻画得平淡轻快，色彩多设置常有银灰色。金灰色、白色，以期达到典雅。柔和的效果。 被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 洛可可绘画的基本特点： 1、取材多注重表现上流社会轻松愉快的享乐生活，诸如舞会、游园、情爱、女性裸体等 2、内容变化导致技巧变革，出现一种轻快的韵味，使用典雅、优美的浅色，如粉色、金黄、浅绿，并保持色彩的纯度等。 3、造型上趋向更为直观化、情感化的美，如动作设计带有戏剧性造型的味道，女性姿态的忸怩，以及肉感与性感的强调等。 罗可可绘画的主要代表是华托、布歇和弗拉戈纳尔。 让·安东尼·华托（1684—1721） 是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画的最卓越的代表。华托生于法国北部原属弗兰德斯的瓦伦辛城的一个烧瓦工人家庭. 华托创作的真正成就，是从研究鲁本斯及威尼斯画派的作品上得来的。他的创作摆脱了宗教、神话题材而面向生活，他突破了路易十四时期学院古典主义的束缚，创造了许多抒情性的画风，具有现实主义倾向。 华托许多创造描绘贵族们的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱等闲逸生活。但画家本人的生活并不愉快，画家终生未娶，只和一位女佣相伴，自从登上法国画坛以后就体弱多病，终年37岁。 画中人物带有沉思忧郁之感，反映出贵族阶级精神上的空虚。如《发舟西苔岛》就是这一倾向的代表作。 《舟发西苔岛》1717年作，德国柏林沙罗堡藏 《热尔桑的画店》 《小丑》原也是作招牌用的，画中主要人物是位流动剧团的演员，他身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆，从该画上我们可以了解到为