20世纪服装演变.ppt

求职应注意的礼仪 求职时最礼貌的修饰是淡妆 面试时最关键的神情是郑重 无论站还是坐，不能摇动和抖动 对话时目光不能游弋不定 要控制小动作 不要为掩饰紧张情绪而散淡 最优雅的礼仪修养是体现自然 以一种修养面对两种结果 必须首先学会面对的一种结果----被拒绝 仍然感谢这次机会，因为被拒绝是面试后的两种结果之一。 被拒绝是招聘单位对我们综合考虑的结果，因为我们最关心的是自己什么地方与用人要求不一致，而不仅仅是面试中的表现。 不要欺骗自己，说“我本来就不想去”等等。 认真考虑是否有必要再做努力。 必须学会欣然面对的一种结果----被接纳 以具体的形式感谢招聘单位的接纳，如邮件、短信 考虑怎样使自己的知识能力更适应工作需要 把走进工作岗位当作职业生涯的重要的第一步，认真思考如何为以后的发展开好头。 Thank you 郁金香形（迪奥）／1953年春 战后，巴黎的高级时装店往往受美国成衣制造业界意向的左右，创造了时装的样式。从1953年 起，欧洲的经济状态终于迎来了一个稳定期。在此背景下，高级时装店恢复了独特性和主体性 迪奥的郁金香形套装作为其代表，它是巴黎优美时装的精髓，在全世界受到了高度的评价。 1955年春夏迪奥的A型装 该季节明显地分为两个系列的款式：A型装和长外装 A型装比起H型装来，服装展开的形式更多些，可以展开成多种样式的服装。可以与大衣、 连衣裙、西装、百褶裙搭配成组台套装。因此，A型装比H型装更受人们的欢迎。 1955让*帕图长外衣装 1955纪凡希束腰外衣 1955夏奈尔套装 用现今的感觉来衡量，的确是新奇、质朴，而且穿着便利，能够为人们所接受。 1957年自由线条装 自由线条装代表线条时代的结束，线条不意味固定的轮廓。 1958年秋冬／巴伦夏卡套装 一如既往的巴伦夏卡式合体上衣，用同一块布制做的饰结置于高腰部，大胆的大开领样式。无特别新奇显眼之处，但具有微妙的平衡之美，可以说它展示了现代服装造型的基本样式。 1958年 夏奈尔装（古典式） 1958年秋冬／塞尔热 朝气蓬勃装 朝气蓬勃的功能美作品。 1959年年轻装 20世纪50年代末，时装样式发生了很大的变化。 近代服装流行的源泉是以宫廷沙龙为舞台的王侯贵族以及资产阶级的妇人们。年龄上，未满20岁不准出入于社交界的姑娘们被列入时装圈外。进入20世纪，舞台及银幕上的女王们成了流行的中心，尽管如此，那些贵族和有钱的夫人们始终处于最高顾主的地位，时装的对象依然未变。而且，世界性的流行通常是由巴黎高级时装店的感觉和技术引导的。关于这一点，直到1959年的本季节依然是难以动摇的事实。 但是，另一方面，在时装界正在逐步形成改变时装流行样式的要素，这就是成衣服装业的发展。进入对20世纪，经历了第二次世界大战服装更加现代化、合理化，尤其是美国更是如此。在美国，以广大普通消费者为对象的时装产业明确地走RTW（成衣）产业的路线。战后，高级时装店的最大顾主并非是贵族和有钱的夫人，而是那些普通的买主。这是一个非常明显的事实。 而50年代另一位时代偶像就是奥黛丽赫本Audrey Hepburn，她在1954年，开始和 纪梵希Hubert De Givenchy 合作，随着《龙凤配》《罗马假日》《蒂芙尼的早餐》等一系列影片的热映，让他们两个成为优雅高贵的最佳代言人。赫本的着装影响了整整一代人的审美趣味 杰奎琳肯尼迪 安德烈·库雷热之后（1965－1969）库雷热的新服装美学 安德烈·库雷热的设计风格成为本季的议论焦点。议论主题有两个： ①关于迷你裙 其一，由于出现膝上5厘米的超短裙，所以需重新认识服装整体的协调性，如前所述也可以说出现了新的外轮廓。 其二，增加了大腿外露部分。并不是以前无袖衫那样露出胳膊，也不像过去20世纪20年代短裙那样露出腿部，严格地说是露出大腿。这种单纯增加大腿的露出度，这种大胆暴露的风俗现象，自然违背当时社会道德，是服装史上出现的新色情现象岿然也可认为完全不是色情表现，而是时装的儿童化表现。 ②所谓几何式线型， 建筑式的新裁剪法，基本以安德烈·库雷热的服装哲学为基础。具体讲，这种线型体现了完全解放腰围，使服装更加易于穿着。根据这种服装观，进行抽象式的几何造型处理，从 此产生了一种新的服装美学。 1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹 1963年休闲风格 所谓休闲装并非是线