中国戏曲艺术欣赏专用课件.pptVIP

教学目的 　　　本课旨在通过了解中国戏剧发展简史，了解归纳中国戏曲的表演特点，帮助学生提高文学艺术素养。 学习方法 热爱戏剧的兴趣为第一要素 旁学杂收 古代诗词 经典戏剧原作 戏曲频道的曲目 远离肤浅的市场庸俗作品 善于观摩分析相关声像资料 中国戏曲，作为中华民族文化的代表，在经历漫漫千年的积淀过程中，所凝聚的纷繁瑰丽的美学品质和艺术手段，更是直接揭示了中国人所崇尚的审美原则和兴趣，在很大程度上是中国传统精神在艺术舞台上的体现。戏曲在综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。 276种戏曲是我国传统的艺术形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠,且许多剧种已被列为世界文化遗产。 6月10日是中国的“文化遗产日”；在近日公布国家级非物质文化遗产名录中，传统戏剧入选数量名列榜首…… 一、中国戏曲艺术及其鉴赏 中国戏曲的艺术品貌 “以歌舞演故事”,综合诗、乐、舞演故事的舞台艺术样式（舞台美术、服装、化妆） 远离生活，超越时空，虚拟手法。 遵循一个原则美。 起源于原始歌舞。 “拊石击石” “致舞百兽”（吕氏春秋 古乐） 汉代 “角抵戏”（颜师古“角其伎也，相抵触” ）南北朝时期的“歌舞戏”，有更浓郁的表演成份。 在民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合发展的趋势下，宋代的 “瓦舍”和“勾栏”里出现了“宋杂剧”；在宋杂剧基础上，金代北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。 （二）中国戏曲最早的成熟形式─宋元南戏 ??? 南戏形成于南北宋之交温州一带的民间，号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。 体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。 元杂剧以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。关、王、白、马等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 元杂剧 图 故宫博物院藏 ??? 传奇源于宋元南戏，是南戏成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛时段。表演日趋成熟，演唱声腔竞相迭现。 明传奇演出 清代戏曲的民间化和通俗化。昆曲、高腔折子戏的盛行，地方戏的兴起。 戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。 部分剧种演出统计 二、中国戏曲艺术的欣赏 1、综合性－－唱、念、做、打 2、虚拟性 3、行当和程序性 “百戏之祖，百戏之师”－昆曲 昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远。2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”，共19项，包括昆曲。 竞报：谁救了600岁老昆曲？ 昆曲名剧： 浣纱记 牡丹亭，又名还魂记，最有名的折子是游园、惊梦。 长生殿 十五贯 　琵琶记 绣襦记 玉簪记 西楼记 南西厢记 凤凰山 红梨记 艳云亭 金雀记 桃花扇 视频：昆曲长生殿欣赏 视频：昆曲《十五贯》欣赏 周恩来说 ：“一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”  昆曲是“活化石” 有极高的技巧 于丹点评 《牡丹亭》 从昆曲中我们看到昆曲内在至情至性、外在又是载歌载舞的品性，究竟是我们比古人更富足，还是古人比我们更豪奢呢？希望大家看了昆曲之后内心能变得从容和柔软。” 京剧部分脸谱 史依弘(史敏)《百花公主》剧照 一级演员 工青衣 刀马旦 中国戏剧“梅花奖”获得者。 参考书目王国维著《宋元戏曲史》 上海古籍出版社1998年版 王起主编《中国戏曲选》 人民文学出版社1985年版 周贻白著《中国戏曲发展史纲要》上海古籍出版社 1979年版 张庚主编《中国戏曲通史》中国戏剧出版社1980年版 吴新雷著《中国戏曲史论》江苏教育出版社1996年版 / /wmzh/ 文明中华 /index.asp中国昆曲 /v_show/id_XNTMwMzk1NDg=.html长生殿 * * 中国戏曲艺术欣赏 主讲 丛彩娥 congcaie@163.com 西汉百戏陶俑 （一）中国戏曲起源与形成 唐代出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”。 “唐之参军、苍鹘至宋而为副净、副末二色”。（王国维《宋元戏曲考》） 宋杂剧 眠药酸 故宫博物院藏 （ 三）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧??? 元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲由此宣