【2017年整理】电影灵魂之所在.docVIP

电影灵魂之所在 我一直认为，一部好的电影，出彩之处有很多，但是，主题，永远是电影灵魂之所在。 随着科技的进步，电影从当初的默片、黑白片到现在的动作大片、3D电影，那是质的飞跃。电影里那惊险的动作场面，玄幻的科技技术，唯美的音乐制作，无疑使现在的电影更添亮点。但是，更能打动观众的，更能让观众深深记住的是电影的主题。 我印象深刻的是网上看过这样一则消息，快上映的《阿凡达》制片人乔恩兰道在接受访问时告诉记者，他和他的团队花了4年半的时间，研发了最新的3D虚拟影像撷取技术，使用了3000多个特效镜头，精雕细琢，让剧中虚幻的纳美人看起来更逼真，也使一些细节的变化更真实可感。短短十几分钟的预告片，其视听效果震撼了所有人。 虽然对技术革新的追求孜孜不倦，但乔恩认为精湛的电影工业技术与特效，仅仅是为剧情添彩的工具，他希望电影工作者把注意力更多地放在人物角色上，更多地关注电影的主题。“如果你在电影院里看到的都是一些技术层面的东西，你的灵魂无法被震撼。主题是电影的灵魂，是情感的依托。像《终结者》，母亲为了孩子一直在斗争，里面充满了善意的谎言。” 一部电影，除去技术含量的外衣后，就是电影本身，电影最原始的本质，电影的主题。有内涵的有深度的主题才能感动观众，才能成为经典。 这个学期，看过一部《放牛班的春天》，我相信任何人看过这部影片之后，都会被深深打动，被克莱芒马修的心温暖，被他对音乐执着感动。 也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严厉制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。“池塘之底”，这个词让人觉得这些孩子更是可怜。刻板的校长只会用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理，尘封的心灵开始扭曲。 谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……然而马修来了，就这样放牛班的“春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。 这让我想到这样一句话，这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气。 看这部影片让我最先让我触动的是佩皮诺，当他站在铁门后等待父亲的心情与眼神，让我十分感触。夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。处在这样环境下的孩子是多么的抑郁苦闷。 雅克贝汉是我个人很喜欢的，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫杭治，他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵”。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马修体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫杭治的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫杭治放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫杭治将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马修从新给予莫杭治的充分肯定，最终感化了他。 而影片中最让我感动的一幕是当马修听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，他并没生气，还曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌，”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向。这样的老师，何处去寻，遇到了又是一件多么的幸福的事。野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒