清末皖江地区工艺美教术育初探.docVIP

清末皖江地区工艺美术教育初探 朱胜甲 内容提要：清末皖江地区的军事学堂、高等学堂、中学堂、小学堂、教会学校等都开展了现代美术教育，但是由于种种条件的局限，使得清末皖江地区的学堂美术教育未入正轨，停留在初创的混乱阶段。在实际教学中又明显地将美术的技能与科学、社会实业联系在一起，强调美术的社会实用功能。教授“实用之技能”。 所以，工艺美术教育的特征强烈。 关键词：清末 学堂 工艺美术 教育 我国工艺美术历史源远流长。长期以来技艺的传承教育，主要以师父带徒弟的传授方式为主，这种传统师徒制的工艺美术教育方式多由师傅一人全面具体地引导教育少量的徒弟，所教授的学生数量极为有限，而且也不易形成系统的理论体系，仅依靠师傅个人的感悟与经验来教育徒弟、传授技艺。其弊端显而易见。 进入近代以后，面对西方列强的坚船利炮，面对世界工业化潮流，中国的有识之士认识到“师夷长技以制夷”的重要性。而要学习外国的先进技术，必须改变传统教育模式。师徒制作为中国传统工艺美术存在和延续的主要方式，也随之开始了演变。现代意义上的设计开始发生、发展。然而，在这一发展过程中，对西方设计教育发展经验的学习和借鉴，由于存在着人才培养目标、教学模式、教学手段等方面的落后性，所以呈现出杂乱无序的格局。又因缺乏设计存在的社会经济和文化基础，因而，在短时间里难以见效且无法延续。 一、清末各种具有工艺美术性质的学堂美术教育现象 第一次鸦片战争以后，西方国家在政治、经济、文化等领域，冲击着清末的中国社会。可以说，中国是被迫走上近代化的路程的。从李鸿章等人的“洋务运动”，康有为、梁启超等人的“维新变法”，到张之洞的“中学为体、西学为用”，都是当时觉醒的优秀中国人为寻求国家振兴而开出来的“药方”。其目的就是学习西方先进的科学文化以及学习他们培育人才的方法，加以借鉴培养适合中国国情的新式人才。在这种背景下，中国传统的美术教育也发生了翻天覆地的变化，改变了以往只把美术当作陶冶性情手段的狭隘观念，而把美术教育当作是富国强兵、振兴国家的措施，重视以美术教育的形式培养出为洋务实用的美术人才。洋务派顺应科学与实业的需求，在全国各地创办了许多具有学校教育雏形的学堂。比如，1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。在其教学科目中除一些自然科学的科目以外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。上海江南制造局附设工艺学堂也开设了绘图课程。著名教育家张謇在南通兴办了众多的工厂和各项教育事业，在他的工厂里也开办了学堂教授图案设计等课程。此后，开设有图画（制图）科的新式学堂日渐增多。 在清末在教会的活动中，在教会学校的教学中，传教士拉开了向中国人普及与传播西洋美术的匣门，而此时中西文化的交流与撞击，既不是从上而下的，也不是单向的、单一的，而是双向的，西洋美术、西洋美术教育于此时才正式给予中国人、中国美术发展以深远影响。［１］值得一提的是1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设的“土山弯画馆”， 科目设置有水彩、铅笔画、擦笔画、木炭画、油画等。对于这一所工场中的图画馆，现在美术史书籍一般均称为“土山湾画馆”，它被视为“西洋画的摇篮”。［２］虽说是教会开办的，但其开设的课程与西方的美术教学非常接近，被称为中国近代美术教育的开始. 1895年中日甲午战争之后，由于日本与中国同为东方国家，很多方面都比较接近，因而，日本成为中国模仿的首要对象。而办学模式亦转向日本，甚至某些方面照搬他们的模式。从此，各种日式的师范学堂如雨后春笋，蓬勃而起。比如，张之洞于1902年创办的（1904年正式开学）两江师范学堂，这是我国最早的师范学校之一，图画成为所学课程中的必修课程；保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂也都设有图画手工科（班）。福建优级师范学堂的优级师范分本科、选科，共设4个专业。其中史地、理化、博物、数学为选科。另一博物为本科。本科学制4年，选科学制3年，选科第一年为预科，另设图画手工专修科，学制1年。 1904年1月（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。它可以说是中国第一部完备的美术课程标准。《奏定学堂章程》中最主要的内容如下：首先将“图画”和“手工”列为加授科目，作为“随意科目”。同时它的教学目的主要是让学生“练习手眼以养成其见物留心，记其实像之性情”“练成可应实用之技能，并令其心思于精细，助其愉悦。”“习画者，当就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘画地图、机器画，及讲求各项实业之初基。”《学堂章程》中第一次肯定“图画”和“手工”的地位意义重大。通过它的教学目的可知，当时美术的目的就是教“实用之技能”，工艺美术的特征强烈。 新学制颁布后，由于各地学堂竞相开设图画课，解