说到经典动画角色型造.docxVIP

说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。民族性，将为中国动画发展指明方向。　2.2.2照搬国外经验　借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。该片大量利用电脑制作动画，增加了卡通技术含量，创造出的画面更加逼真和赏心悦目。另外借鉴了美国动画制作和推广方式，采用了“先期录音”，使动画角色设计者物说话的口型完全吻合声音来源，然后再请娱乐界的明星为各个角色配音。并且，参考为各个角色配音的演员的形象，在动画角色设计者物的设计上加入真人的特真，在主题音乐上也请了张信哲、刘欢等著名歌手。虽然《宝莲灯》的周边产品较少，从商业角度而言《宝莲灯》是成功的。　从动画片的角度而言，作为一门艺术，角色的设置造型和动画创新的方面存在不足。“学我者生，似我者死”，学习和吸收国外的优秀作品是为了更好的提高自己，但别人的东西只能作为一种参照，要“青出于蓝而胜于蓝”。中国动画发展停滞不前，有一点原因就是在学习和模范的过程中，逐渐丢失了自己的长处，前进的目标没有明确。几年前，花费很大投入和时间制作的一部动画片《我为歌狂》,选题上借鉴了日本动画片的校园背景，主题较为新颖，且男主角高大帅气，女主角温柔漂亮。然而在角色的造型上，过于呆板，缺乏特色，以至于动画人物的性格给人单薄、过于理性化的色彩。从而影响了但真正播出后并没有产生很大反响，除了选题较为贴近动画片收视群体，模仿终究是模仿，没有亮点，无法超越日本同类动画。要想作品一夜走红，一定要有自己的特点，而中华文化就是我们的烙印。　2.2.3不能充分挖掘民族元素　如前所述，《宝莲灯》的人物造型毫无新意，设计风格不统一，动画制作也不精美。虽然孙悟空在片中的形象借鉴了《大闹天空》的经典造型，原本的孙悟空的白底红心绿眉的京剧化脸谱色彩设计被改成了粉底紫心褐眉，彩色效果下降。此外，动画创作者缺乏传统文化修养，绞尽脑汁设计出的新形象却丧失了象征的寓意，削弱了动画作品的民族性。脸谱颜色变了，30年前、后孙悟空的衣着打扮却没有改变，不免让人觉得奇怪。主人公沉香的形象过于简单，小时候的形象设计模仿《葫芦娃》——圆头圆脑、大眼睛、小嘴巴，长大后的却模仿日本动漫，俨然初生牛犊不怕虎的小英雄。最为中庸的是三圣母的造型，简单赋予了唐代人物的服饰，风格极为不搭。二郎神是由姜文配音的，所以其形象参考了他的小眼睛，稀眉毛，却感觉缺乏风采。盲目追求创新却失去了统一风格，《宝莲灯》的角色造型虽然聚集了各种画风，却给人拼凑之感，画面显得杂乱无章，这些因素致使观众难以对片中人物风格进行把握，片中各个角色难以与观众产生共鸣，对剧情也产生了理解断层。　沿袭一直以来树立的幼稚化死板人物的中国动画特征，剧中人物的个性缺少有血有肉的丰满之感。缺少了主角沉香成长过程的真实性，最后一心救母而打败二郎神的精神却没能真正打动观众。同样，二郎神一直是一个忠实维护“天条”、不思变的死板形象。这些显然没有经过仔细考虑，设计人物角色公式化，这与当今社会多元化的精神需求格格